Per tradizione il Grand Tour iniziava e terminava nella medesima città: un ritorno all’origine a verificare, in primo luogo con se stessi, cosa si era appreso nel corso del viaggio, cosa era cambiato nel proprio sguardo. Prima e ultima tappa di uno straordinario percorso teatrale, Milano e il Piccolo rappresentano le fondamenta e il vertice dell’istituto teatrale di Giorgio Strehler. Ed è sempre da qui che prende piede la consapevolezza che un manifesto di democrazia come quello voluto insieme a Paolo Grassi alla nascita del teatro di via Rovello – reso esplicito dal motto “Teatro d’Arte per Tutti” – comporta una necessità impellente: aprire, insieme alla platea, anche il proprio sguardo. Un allargamento di prospettiva che è, come nel Grand Tour, un ampliamento spaziale della propria ricerca estetica: un valicare i confini nazionali a creare legami nuovi, intercettare sensibilità diverse e iniziare a impastare quell’humus culturale da cui far risorgere, nel dopoguerra, una nuova civiltà culturale e teatrale europea. Ed è proprio in nome di quel progetto e della vocazione europeista di Strehler che il Piccolo insieme a Gallerie d’Italia dedica un doppio appuntamento al legame tra Teatro e Europa. Due incontri in cui le voci dei protagonisti della scena teatrale contemporanea si intrecciano con quelle di scrittrici e autori di fama internazionale in un dialogo aperto. A restituire un piccolo ma significativo affresco delle policromie culturali che hanno caratterizzato e continuano a caratterizzare l’Europa.

 

Lunedì 31 gennaio, ore 18
Palcoscenico Europa

Un dialogo tra Hortense Archambault e Fernando Savater
moderato da Rosaria Ruffini
letture di Elena Rivoltini

Secondo l’articolo 167 del trattato di Lisbona, «L’Unione contribuisce al pieno sviluppo delle culture degli Stati membri nel rispetto delle loro diversità nazionali e regionali, evidenziando nel contempo il retaggio culturale comune». Quella tra un’ “Europa della cultura” e “le culture d’Europa” è una dialettica apparentemente virtuosa, finalizzata a un rafforzamento e a una conservazione di una biodiversità identitaria, culturale e linguistica che tuttavia, nel suo movimento oscillatorio, può produrre una qualche difficoltà prospettica. È infatti possibile, di fronte al “palcoscenico Europa”, mettere a fuoco uno sguardo che, attraverso arte, teatro e letteratura, riesca a dirsi condiviso e allo stesso tempo plurale? Quali sono oggi le politiche e i modelli culturali che meglio rappresentano e possono diffondere i valori del progetto europeo? E infine: i confini d’Europa possono davvero coincidere con quelli del nostro sguardo?

 

Lunedì 21 febbraio, ore 18
Grand Tour "Giorgio Strehler"
Un dialogo tra Helena Janeczek e Georges Banu
moderato da Rosaria Ruffini
letture di Massimo Popolizio

A raccontare la matrice “europolita” di Giorgio Strehler basterebbe quel nome, segno inequivocabile di un crocicchio di identità e di culture, di una contaminazione che, fin dalle origini, ha giocato un ruolo fondamentale nel suo sguardo sul mondo. Lo descrive, però, ancor meglio la sua opera: l’apertura e la frequentazione con gli autori e la drammaturgia straniera nel dopoguerra (a cominciare da Brecht) e, naturalmente, la creazione de l’Union des Théatre de l’Europe, rete fortemente voluta da Strehler ad intensificare lo scambio e la mobilità tra sistemi culturali diversi eppure affini. Cos’è rimasto di quell’esperienza? E come appare oggi quel panorama culturale europeo, sognato e promosso dal fondatore del Piccolo Teatro di Milano?

La cultura, l’urbanistica, la politica, la classe dirigente e i nuovi rapporti sociali: Milano, all’indomani della Liberazione, è come un tram in corsa che attraversa il boom e la recessione, le repentine metamorfosi economico-sociali, le scommesse culturali e la ricerca di una nuova identità internazionale con affaccio sull’Europa. Nella cornice della Sala Buzzati (Via Balzan 3, Milano) e nell'ambito del ciclo “Strehler” città aperta, Fondazione Corriere della Sera e il Piccolo in collaborazione con Fondazione AEM presentano un ciclo di quattro incontri-lezione dedicati alla Milano di Strehler, quattro fermate cittadine a scandagliare la “capitale morale” e la sua peculiarissima capacità di non tirarsi mai indietro di fronte alle sfide che i momenti di profondo cambiamento storico del secondo Novecento le hanno lanciato.

 

Venerdì 18 marzo, ore 18.30

Lezione di Alberto Rollo

Letture di Lucia Marinsalta

Milano fu crogiolo di innovazioni culturali, luogo di nascita di avanguardie artistiche, centro di divulgazione e di sperimentazione, città dove si incrociarono fermenti e ispirazioni differenti. La Liberazione non fu solo liberazione dalla dittatura politica del regime fascista, fu anche liberazione di idee, apertura e possibilità di realizzare progetti fino ad allora rimasti compressi. Questo aspetto fu particolarmente vivace nel capoluogo lombardo, dove nacquero decine tra istituzioni, luoghi di discussione e centri di dibattito, alcuni destinati a breve vita, altri, come la Casa della Cultura, capaci di continuare a essere nel corso dei decenni un punto di riferimento per la città, altri ancora, come il Piccolo, in grado di affermarsi non solo a livello nazionale, ma anche internazionale. Comune a tutte queste esperienze fu la volontà di coinvolgere i cittadini, di offrire momenti di partecipazione e luoghi di libertà. Si intendono ripercorrere queste esperienze, le diverse, complesse e talvolta contraddittorie vicende che ne segnarono la nascita e gli sviluppi nei decenni successivi la Liberazione.

 

Alberto Rollo, saggista e critico letterario, tra i protagonisti della scena editoriale milanese, è stato direttore editoriale della Baldini&Castoldi e, per oltre vent’anni, direttore letterario per la casa editrice Feltrinelli. Attualmente collabora alle collane letterarie di Mondadori. Ha scritto Un’educazione milanese (Manni Editori, 2016), Cinquina Premio Strega 2017. 

 

 

Martedì 29 marzo, ore 18
Seconda fermata: Milano tra politica e società civile 
Lezione di Emanuela Scarpellini
Letture di Daniele Gaggianesi

Milano è stata da sempre animata dalle grandi tradizioni della cultura politica, quelle stesse tradizioni (la liberale, la cattolico-democratica e la socialista e comunista) che, proprio perché avevano solide e profonde radici nella storia culturale europea, erano state fondamento e garanzia della carta costituzionale. Il legame tra queste tradizioni culturali e la vita politica e civile ha sempre trovato a Milano un proficuo terreno di incontro e di evoluzione sia pure all’interno di una storica ritrosia ad impegnarsi in prima persona nell’alta politica; una ritrosia a cui ha molto spesso fatto da contraltare il suo essere un laboratorio di fermenti e sperimentazioni politiche destinate a influenzare la dimensione nazionale. Basti pensare al centro sinistra, nato nel 1960 a Milano in anticipo con la vicenda nazionale, o alla stagione craxiana, a mani pulite o al fenomeno della Lega. Anche da un punto di vista politico, dunque, Milano ha così assunto una centralità per la capacità di produrre novità che, una volta affermatesi, hanno camminato sulle proprie gambe, modificando l’assetto politico nazionale.

Emanuela Scarpellini, ordinario di Storia contemporanea Università degli Studi di Milano, ha condotto ricerche sulla storia culturale, politica ed economica del Novecento, con particolare attenzione ai temi della modernizzazione dell’Italia e dell’Europa nel secondo Novecento, alla nascita della società dei consumi, il modello americano, il ruolo degli imprenditori, i cambiamenti, nel mondo del commercio, le nuove “culture del consumo”. Tra i suoi libri Storia degli imprenditori italiani (Einaudi 2003), L’Italia dei consumi. Dalla Belle Époque al nuovo millennio (Laterza, 2008, pubblicato in inglese da Oxford University Press).

 

 
Martedì 12 aprile, ore 18
Terza fermata: Le trasformazioni sociali. Da città borghese e operaia a metropoli globale
Lezione di Alberto Martinelli
Letture di Daniele Gaggianesi

Nel giro di alcuni decenni Milano ha conosciuto un profondo rivolgimento economico e sociale: una città che negli anni ’50 si era imposta come una delle principali città industriali, oggi è il centro principale (e forse unico) in Italia dei flussi globali (finanza, moda, design, media, università, istituzioni sanitarie, centri di ricerca, fiere internazionali). Secondo gli studi sui world city network, che analizzano le città globali in quanto 'nodi della rete' e stabiliscono tra di esse una gerarchia in base alla loro capacità di connettersi con le altre mediante lo scambio di informazioni, persone, beni e servizi immateriali, Milano occupa l'ottavo posto nel mondo. Tra la fine degli anni 70 e gli anni 90 del secolo scorso non è cambiata solo la struttura economica e produttiva, si è modificata profondamente anche la composizione sociale delle classi e dei ceti e le loro relazioni. Sono cambiate le due classi protagoniste degli anni del miracolo economico: una  borghesia caratterizzata da grande vitalità imprenditoriale e tratti culturali e valori etici distintivi (spirito innovativo, pragmatismo, misura e moderazione, dedizione al lavoro, attenzione per la cultura, ma anche conservatorismo etico-religioso con atteggiamenti patriarcali e autoritari(vedi contestazione alla prima del film di Fellini La dolce vita), cui faceva da contraltare una classe operaia con tratti culturali e valori etici in parte comuni (nell’etica del lavoro e nell’autoritarismo dei rapporti familiari) e in parte diversi e antagonistici (nella sfera politica e sindacale). Questa realtà si è radicalmente trasformata nell’arco di alcuni decenni. Che cosa è rimasto di quella realtà? Quali strutture, processi, attori l’hanno sostituita nel nuovo contesto della globalizzazione? In particolare, che cosa hanno significato per Milano il ridimensionamento del ruolo delle grandi famiglie borghesi e la loro sostituzione con una realtà più frammentata, più eterogenea e meno compatta e la parallela scomparsa della classe operaia tradizionale? Quali nuovi cittadini, indigeni e immigrati, lavoratori, e consumatori, vecchi e giovani, ne hanno preso il posto? Quali nuovi valori sociali sono andati a sostituire quelli che, pur tra contraddizioni e conflitti, avevano garantito forme di solidarietà e di coesione sociale? Esiste una specifica identità milanese che consenta a questa città di rispondere efficacemente alle sfide del XXI secolo?

Alberto Martinelli, Presidente Fondazione AEM e Professore Emerito di Scienza politica e Sociologia all'Università degli studi di Milano, dove è stato Preside della Facoltà di Scienze politiche dal 1987 al 1999, ha ricoperto incarichi direttivi in diverse istituzioni di ricerca italiane e internazionali (oltre a incarichi di insegnamento a Berkeley, Stanford, New York University e altre ancora, è Presidente dell’International Social Sciences Council, Past President dell’International Sociological Association e altri ancora). Tra le sue opere si ricordano: European Society (con A.Cavalli, Brill, 2020); La modernizzazione (Laterza 1998, nuova ediz. 2010); Transatlantic Divide (Oxford University Press, 2008); La società italiana (Laterza 2002); Economia e società (Comunità, 1996).



Venerdì 29 aprile, ore 18
Quarta fermata: Da città a metropoli. La dimensione urbana e architettonica 
Lezione di Stefano Boeri

Tra il 1931 e il 1971 la popolazione milanese cresce a una media del 15% ogni decennio, con una punta del 25% negli anni Cinquanta. Sono gli anni del grande e spesso disordinato sviluppo edilizio di una città nel cui spazio urbano convivono funzioni e realtà insediative diverse. La decrescita demografica che segna i decenni successivi coincide con grandi rivolgimenti urbani: le grandi riconversioni (dalla Bicocca alle più recenti riqualificazioni) non hanno solo modificato lo skyline della città, ma anche avviato processi capaci di cambiare radicalmente e irreversibilmente il volto di Milano, trasformandola in una grande metropoli.

Stefano Boeri è Professore Ordinario di Urbanistica al Politecnico di Milano e visiting professor in numerose università internazionali. È Presidente della Fondazione La Triennale di Milano e Presidente del Comitato Scientifico di Forestami, il progetto volto a piantare 3 milioni di alberi nell’area metropolitana di Milano entro il 2030. Tra le altre cariche, dirige il Future City Lab della Tongji University di Shanghai. Tra le sue pubblicazioni: Milano, Cronache dell’abitare (Mondadori, 2007); Biomilano (Mantova 2011); Fare di più con meno (Il Saggiatore, 2013); Urbania (Laterza, 2021).

 

 

 

mercoledì 23 marzo, ore 18
Pagina bianca: l’editoria del dopoguerra a Milano
presso Fondazione Arnoldo e Alberto Mondadori, via Riccione 8, Milano
1945: Milano è una città da ricostruire. L’eredità di una guerra, però, non si compone soltanto di case e di edifici distrutti, di laterizi e tetti scoperchiati. Ci sono anche le macerie culturali, il dialogo interrotto, sbriciolato o, nella migliore delle ipotesi, sospeso tra editoria e scrittori, i fili da riannodare coi lettori, il fare i conti con le esigenze e l’identità di nuovo pubblico.
A cura di Irene Piazzoni 
 

mercoledì 6 aprile, ore 17
Strehler lettore 
presso la Scuola di Teatro Luca Ronconi, via Giorgio Strehler (già via degli Angioli) 3 
Ammettiamo per ipotesi che il processo della regia avvenga fra due poli: una conoscenza sensoriale di un testo drammatico e quella oggettiva dell’autore che si deve affrontare. Il lavoro procede sempre a tentoni tra questi poli con continui agguati, verifiche, ritocchi, riflessioni...leggere senza fine. Un viaggio indiscreto fra le letture di un Maestro del ‘900, testimone oculare del suo tempo, nel confronto inedito coi libri, le carte private e le interviste. Ricostruzione di un itinerario sul filo della memoria per scoprire la natura e il fine che Giorgio Strehler attribuiva alla conoscenza. Intervengono gli allievi della Scuola di Teatro e al pianoforte Maurizio Zippoli.
A cura di Stella Casiraghi 
 

mercoledì 20 aprile, ore 18
Teatro e editoria: la lezione di Paolo Grassi
presso il Laboratorio Formentini per l’editoria, via Marco Formentini 10, Milano
Il giovane Paolo Grassi è stato artefice di due progetti editoriali innovativi e di grande respiro: prima con i testi pubblicati negli ultimi mesi della guerra da Rosa e Ballo, il cui archivio è conservato in Fondazione Arnoldo e Alberto Mondadori, poi con la collana di teatro Einaudi. Qual è stato l'impatto di quella autentica rivoluzione nell'editoria teatrale italiana dei decenni successivi?
A cura di Oliviero Ponte di Pino 
evento in collaborazione con ateatro
 

I relatori

Stella Casiraghi
Saggista, consulente editoriale, è specialista accademica nelle discipline dell’arte e dello spettacolo. Ha lavorato a lungo al Piccolo Teatro nei settori della formazione, redazione e comunicazione. Numerose le pubblicazioni su Strehler: Lettere sul Teatro, Archinto, Milano, 2000; Due volte sola. Sceneggiature per cinema e televisione, Aragno, Torino, 2001; Memorie goldoniane, Copione teatrale, Le Lettere, Firenze, 2005 (Premio Nazionale Cultura e Teatro); Nessuno è incolpevole, scritti civili e politici, Melampo, Milano, 2007; Le incompiute, in Atti Convegno Giorgio Strehler e il teatro pubblico, Rubettino, Roma, 2009; Non chiamatemi Maestro, Skira, Milano, 2010; Il metodo Strehler. Diari di prova della Tempesta, Skira, Milano, 2012; Scrivere dal palcoscenico. La lezione di Strehler, in AA.VV. Antologia teatrale, Liguori, Napoli, 2015; Eredità visionarie. El nost Milan, in Città, Milano, Skira, 2021; Strehler interpreta le donne. Volti e voci femminili del suo teatro, Skira, Milano, 2022.

 

Irene Piazzoni
È docente di Storia contemporanea presso l'Università degli Studi di Milano, dove insegna Storia della cultura contemporanea e Storia del giornalismo. Si occupa di storia della cultura, dei media e dell'editoria tra Otto e Novecento. Tra le sue pubblicazioni: Valentino Bompiani. Un editore italiano tra fascismo e dopoguerra (Milano 2007), Storia delle televisioni in Italia. Dagli esordi alle web tv (Roma 2014) e Il Novecento dei libri. Una storia dell'editoria in Italia (Roma 2021).

 

Oliviero Ponte di Pino
Ha lavorato per oltre trent'anni nell'editoria (Ubulibri, Rizzoli, Garzanti, di cui è stato direttore editoriale dal 2000 al 2012). Ha scritto su giornali e riviste, realizzato trasmissioni radiofoniche e televisive per la RAI, ideato festival, curato mostre, progettato iniziative culturali e spettacolari (Subway Letteratura, Maratona di Milano). Insegna Letteratura e filosofia del teatro a Brera e conduce Piazza Verdi (Radio3 RAI). Nel 2001 ha fondato il sito ateatro.it, dal 2004 cura Le Buone Pratiche del Teatro (con Mimma Gallina), dal 2012 cura il programma di BookCity Milano (con Elena Puccinelli).

Fondazione Arnoldo e Alberto Mondadori         
1945: Milano è una città da ricostruire. L’eredità di una guerra, però, non si compone soltanto di case e di edifici distrutti, di laterizi e tetti scoperchiati. Ci sono anche le macerie culturali, il dialogo interrotto, sbriciolato o, nella migliore delle ipotesi, sospeso tra editoria e scrittori, i fili da riannodare coi lettori, il fare i conti con le esigenze e l’identità di nuovo pubblico. Stella Casiraghi, Irene Piazzoni e Oliviero Ponte di Pino attraversano la storia dei grandi e piccoli editori che, nel dopoguerra, hanno riportato Milano al centro della vita intellettuale del paese, facendo dell’editoria e della carta stampata il fiore all’occhiello della città.
Scopri gli incontri del ciclo "Sfogliare la scena"

Fondazione Corriere della Sera    
La cultura, l’urbanistica, la politica, la classe dirigente e i nuovi rapporti sociali: Milano, all’indomani della Liberazione, è come un treno in corsa che attraversa il boom e la recessione, le repentine metamorfosi economico-sociali, le scommesse culturali e la ricerca di una nuova identità internazionale con affaccio sull’Europa. Si terrà, nella cornice di Sala Buzzati, un ciclo di quattro incontri-lezione dedicati alla Milano di Strehler, quattro fermate cittadine a scandagliare la “capitale morale” e la sua peculiarissima capacità di non tirarsi mai indietro di fronte alle sfide che i momenti di profondo cambiamento storico del secondo Novecento le hanno lanciato.
Scopri il primo dei quattro incontri

Fondazione Giangiacomo Feltrinelli        
Intellettuali contemporanei e rappresentanti del mondo artistico saranno chiamati ad approfondire la figura di Giorgio Strehler sotto il suo profilo più politico. Un ciclo di tre incontri dedicati ad altrettanti nuclei tematici: la funzione della cultura nelle fasi di ricostruzione di un paese, quello del teatro come critica sociale e, infine, il ruolo dell'intellettuale pubblico. A fare da ubi consistam l’inesauribile e preziosissimo patrimonio librario e archivistico della Fondazione Feltrinelli.

Gallerie d’Italia
Nell’ambito del sostegno accordato da Intesa Sanpaolo in occasione del centenario della nascita di Giorgio Strehler, Gallerie d’Italia ospiterà un doppio appuntamento: da un lato la visione europeista di Strehler; dall’altro l’esplorazione del contesto economico in cui nascono e si sviluppano i progetti culturali. Strehler e l’Europa, in collaborazione con Gallerie d’Italia, mira a restituire una prospettiva allargata sui rapporti tra enti locali e internazionali, sulle modalità di potenziamento delle relazioni progettuali, focalizzando l’attenzione non solo sui risultati ma anche – e soprattutto – sui processi.  Quelli culturali ed economici, sulle capacità di scambio e collaborazione che intercorrono tra attori pubblici e privati. 
Scopri gli incontri

Laboratorio Formentini per l’editoria     
Quaranta dì, quaranta nott: le parole della celebre canzone strehleriana fanno da viatico per un laboratorio di scrittura che il Piccolo, in collaborazione con Laboratorio Formentini per l’editoria, intende attivare con detenuti, avvalendosi della preziosa esperienza di Biblioteche in rete a San Vittore. La pratica della scrittura per la scena si fa pratica inclusiva, facendo della parola il grimaldello con cui aprire un canale di comunicazione diretto tra il dentro e il fuori, ma anche un testimone scritto che faccia da ponte tra i detenuti (la permanenza media all’interno di San Vittore è di novanta giorni) e diventi strumento di trasmissione esperienziale.

MEET Digital Culture Center | Fondazione Cariplo     
Non è solo il concetto di “ripartenza” che deve animare la stagione post-Covid, ma è quello di una vera e propria “ricostruzione”, una “rifondazione” valoriale capace di fondere la tradizione del sapere con le strategie del digitale e le nuove tecnologie. È sotto l’auspicio di un umanesimo digitale che il nuovo spazio MEET in piazza Oberdan apre le sue porte ai cittadini e al pubblico del Piccolo: un percorso che, a partire da Strehler e dalla sua eredità, rifletterà con una serie di eventi sulla capacità dell’arte di elaborare futuro. Il primo appuntamento è stato sabato 16 ottobre 2021 con una maratona dedicata a uno degli artisti visivi più importanti del panorama internazionale: al MEET Theater sono stati proiettati alcuni degli spettacoli più iconici di Bob Wilson, in particolare gli ultimi che lo hanno visto personalmente in scena come Hamlet: a monologue del 1995 e Krapp’s last tape del 2009. Al termine della giornata Wilson ha incontrato il suo pubblico per una riflessione sul suo percorso artistico e i nuovi linguaggi espressivi.

Museo Nazionale Scienza e Tecnologia Leonardo da Vinci       
Come vengono recepite all’interno della società civile la comunità scientifica e le sue scoperte? Il tema della divulgazione, al centro delle cronache degli ultimi mesi grazie all’emergenza sanitaria, si rivela materia incandescente anche sul versante della narrazione e della creazione drammaturgica. Lo sapeva bene Strehler quando metteva mano a Vita di Galileo, lo si cercherà di far percepire alle nuove generazioni attraverso un doppio laboratorio dedicato alla scrittura drammaturgica e alla messa in voce di una “drammaturgia per la scienza”.

Museo del Novecento          
Da Renato Guttuso ad Alberto Savinio, passando per Piero Fornasetti e Felice Casorati: sono molti gli artisti visivi che, nel corso degli anni, hanno incrociato il proprio cammino con quello di Strehler. Un incontro di operosità che è qualcosa di più di un “mettersi al servizio” del teatro o del genio strehleriano, ma è – come si racconterà in questi due appuntamenti ideati in collaborazione con il Museo del Novecento – un intrecciarsi di intenti, un interrogarsi reciproco che illumina dialettiche sorprendenti e talvolta del tutto inattese.

Pinacoteca di Brera
Dalla braida (campo incolto ai limiti dell’abitato) a Brera: l’edificazione culturale di uno dei quartieri simbolo di Milano passa da figure irripetibili, Fernanda Wittgens, Luciano Bianciardi, Piero Manzoni – per nominarne solo alcune – a testimoni attivi e inestimabili fautori di una trasformazione epocale. Un fenomeno di conversione fatto di relazioni umane ma anche di dialogo con le nascenti istituzioni che ne abitano i confini: dalla Pinacoteca al Piccolo Teatro di Grassi e Strehler, dall’Accademia di Belle Arti al Corriere della Sera. Un ciclo di appuntamenti a ricordare il ruolo centrale della Grande Brera tra la fine degli anni Quaranta e quelli del boom: città nella città, motore culturale e pietra fondativa della Milano che sarebbe stata.

Pirelli
Un ciclo di appuntamenti che affronta il tema del lavoro attraverso il filtro del teatro e dell’opera strehleriana: il lavoro come pratica identitaria e valoriale (in rapporto con Santa Giovanna dei Macelli), il lavoro in relazione all’evoluzione tecnologica (in rapporto con Vita di Galileo). Un alternarsi polifonico di voci, testimonianze, esperienze dal mondo dell’industria, dell’imprenditoria e dell’arte, arricchito di interventi di attrici e attori. 

Triennale Milano    
Le locandine di Remo Muratore, i progetti grafici di Massimo Vignelli ed Emilio Fioravanti, il design di Marco Zanuso: l’identità di un teatro restituita attraverso il tratto grafico dei suoi protagonisti. Un ciclo di incontri in collaborazione con Triennale Milano a riscoprire e approfondire la relazione che lega design, ricerca iconografica e scena. Per un teatro che, sotto il segno di Strehler, dia all’attributo “di tendenza” la sua connotazione migliore: quella di una fisionomia precisa che non assolva, né si faccia semplice tramite, ma detti una linea sul futuro.
Scopri il primo incontro

Veneranda Fabbrica del Duomo   
Nel segno di Strehler100, il Piccolo intreccia il suo sguardo con quello della Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano: a costruire una prospettiva inedita per far luce sulle implicazioni spirituali del “più umano dei teatri”, quello di Giorgio Strehler.

 

Immagine: Archivio Piccolo Teatro

Piergaetano Marchetti

 

Roberto Stringa

 

Margherita Ciampa, Chiara Guccione

 

Andrea Moroni

 

Francesca Tramma