A, a, aaa… Aston Martin. Astyanax. And following Astyanax: Andromache, Ajax, Argonauts, Aphrodite, Achelous... I began to think of the ancient Greeks, and of thew fact that without them, I wouldn’t have wanted to go anywhere. For me, the new world was supposed to have begun there, with the gods and heroes, with Philosophy, with the Parthenon and the Theatre, The image of Antigone came later, when I had set aside the idea of the ancient Greeks. Antigone did not emerge in the list of “a”s from the Greek world. She followed a path that was hers alone. But the fact that her name begins with that letter made me think that perhaps it was her that I wanted to examine in this moment in time. Sophocles’s Antigone is a woman who follows the laws of the heart, and it is those same laws of the heart that I hope can be found and followed by each and every one of us in the new world. Each to their own, and all different. Laws that do not conform to logic, to reason, to success, to being ordinary. I hope that each and every one of us can find their own very personal sentiment, discovered through a profound contact with their own needs and essence. There are no ministerial decrees in my Antigone, no red zones or orange zones with increased restrictions, just a young woman with a chosen path that everyone else considers to be absurd, useless and wring. A young woman who frees herself from the opinions of others and rejects the image that the world revolves around her. A very small decision. My Antigone is not a revolutionary, she does not aim to become a symbol of something in opposition to something else, she does not adhere to any ideology. She takes a different path, a small step that splits the world apart. Valentina Gamna

Synopsis
Antigone, the most popular employee of the company led by Creon, asks for permission to celebrate her brother's birthday. Creon denies it to her, but Antigone goes to the party anyway, leaving behind her career, boyfriend and family. Creon remains alone, motionless and mute, while the company collapses around him.

Biography

Valentina Gamna was born in Milan in 1987. She graduated in Cultural Heritage Sciences and gained a diploma in Dramaturgy at the “Paolo Grassi Civic School of Theatre” and worked as a playwright (Coleotteri; Mai Home/Ho.me; Tana) and director’s assistant (Ultima Notte Mia, by Aldo Nove, with Erika Urban and directed by Michele De Vita Conti, produced by Teatro i). Her work Mai Home, which received the special mention “Fabulamundi – Beyond Borders?” in collaboration with the “Hystrio - Playwriting Award”, was staged in Milan (FE - Fabbrica dell’Esperienza), Salerno (Mutaverso Festival) and Heidelberg (KulturFestival Italia) by the “Vernicefresca” company. Valentina has also worked as a scenographer (Due volte, directed by Domenico Onorato, first prize for short at the International Tulipani di seta nera Film Festival by Rai Cinema; Best Short Award and popular jury award at the Carpine D’Argento Short Film Festival Visciano). From 2014 to 2020 she collaborated as a Professor in Cinematic Writing with the “Paolo Grassi Civic School of Theatre” and as a journalist for Radio Lombardia and the newspaper Affari Italiani. She has been part of the Communication and Media Relations team at the Cassa Depositi e Presiti for a year.

Abbecedario per il mondo nuovo
a Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa production
in collaborazione with the Hystrio – Playwriting Award and the Riccione “Pier Vittorio Tondelli” Award
directed by Lisa Ferlazzo Natoli and Alessandro Ferroni

Faced with a world that is clearly changing, a world that is redesigning its physical and spiritual, political and economic, moral and sociological, intimate and objective geography, theatre requires a new form of dramaturgy - both strong and flexible - that is capable of taking on these transformations, interpreting them and seeking a path through the labyrinth of their contradictions. Naturally, I am not thinking exclusively of documentary dramaturgy, or at least not exclusively, in the same way that I do not consider fundamental an examination of the form of new dramaturgy. Rather, I believe that it is necessary to focus on fostering inquisitive and open writing that is capable of reasoning on the extensively fragmented nature of our reality, radically facing up to a world that - in the words of Brecht - has never been so complex. As always, encounters and dialogue with traditions other than our own, providing alternative perspectives on the present, may be the harbingers of a new vitality.
Claudio Longhi

The epic period that we are living is forcing us to examine our present and imagine the future. What words could be considered as “talismans” for our exploration of a “new world”? The Piccolo has set a challenge for the creation of an Abbecedario per il mondo nuovo (An ABC for the new world): 26 playwrights under the age of 35, identified from among the finalists/highlights and winners of the Hystrio - Playwriting Award and the “Pier Vittorio Tondelli” Riccione Award, have been randomly assigned a letter from the alphabet to serve as a cue for the identification of a word that may have a “fundamental” and symbolic value for the future. On the basis of this word, each author has created a brief text in the form of their choice. The result is an alphabetic sequence of twenty-six words and texts, a list that, from A for Antigone to Z for Zitta, sets out a path through contemporary Italian playwriting. The coordinator of the project is Lisa Ferlazzo Natoli, and the directors are Lisa Ferlazzo Natoli and Allesandro Ferroni. Readings by Alfonso De Vreese, Lorenzo Frediani, Leda Kreider and Petra Valentini. with the participation of the students from the Luca Ronconi School of Theatre: Monica Buzoianu, Giovanni Drago, Anna Godina, Anna Manella, Marco Mavaracchio, Francesca Osso, Simone Tudda

The podcasts will be broadcast online from 16 April, every Friday, Saturday and Sunday until 12 June, on the Piccolo Teatro’s Spreaker pages.
 

Antigone by Valentina Gamna
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Betulla by Michele Ruol
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Crepe by Francesco Toscani
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Deserto by Riccardo Favaro
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EEE by Greta Cappelletti
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Fumatore by Valeria Patota
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Garbo by Tobia Rossi
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Hollywood by Tommaso Fermariello
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Isola by Rosalinda Conti
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Justine by Tatjana Motta
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Katabasis by Marco Morana
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Letteratura by Fabrizio Sinisi
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Marinai by Carlo Guasconi
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Nibbio by Luca Tazzari
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Omissis by Martina Ruggeri/Industria Indipendente
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Pnìgos by Margarita Egorova
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Quasi by Stefano Fortin
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Rovesciato by Maria Teresa Berardelli
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Simultaneità by Christian di Furia
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Tu by Pier Lorenzo Pisano
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Unni by Michelangelo Zeno
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Vuoto by Francesco Bianchi
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Wireless by Ian Bertolini
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Xabaras by Pablo Solari
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Y.E.T.I. by Niccolò Matcovich
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Zitta by Fabio Pisano
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podcast on Spreaker from Saturday 12nd June 2021

Abbecedario per il mondo nuovo
a Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa production
in collaboration with the Hystrio – Playwriting Award and the Riccione “Pier Vittorio Tondelli” Award
directed by Lisa Ferlazzo Natoli and Alessandro Ferroni

Carotaggi letterari nell’Orlando di Virginia Woolf

Dalle mie labbra sgorgheranno bugie, ma è possibile che frammista a esse vi sia una porzione di verità; sta a voi cercare questa verità e decidere se ce n’è una parte che merita di essere conservata.

In occasione dello spettacolo Carne blu di Federica Rosellini, in scena al Teatro Studio Melato dal 13 al 30 aprile 2022, il Piccolo presenta un podcast in tre episodi: tre carotaggi letterari nell’Orlando di Virginia Woolf, uno dei due testi che hanno ispirato la fiaba nera di Federica Rosellini, la storia del viaggio di Orlando, bambino nato sulla Luna, e del suo cuore di pesce.
La voce dei tre podcast è di Federica Rosellini

Episodio #1
“L’estate dopo quell’inverno disastroso che vide il gelo, l’inondazione, la morte di migliaia di persone e il crollo totale delle speranze di Orlando – perché fu esiliato dalla corte, s’inimicò i nobili più potenti della sua epoca, provocò la giusta rabbia dei Desmond d’Irlanda, il re aveva già abbastanza problemi con gli irlandesi per gradire quell'ulteriore aggiunta –, quell’estate Orlando si ritirò nella sua grande dimora di campagna e visse in completa solitudine…”

 
Episodio #2
“L’amore per i libri era sbocciato presto. da bambino capitava che è un paggio lo trovasse ancora immerso nella lettura a mezzanotte. se gli toglievano la candela, lui allevava lucciole che servivano al suo scopo. Se gli toglievano le lucciole, lui quasi dava fuoco alla casa con un acciarino…”
 

Episodio #3
“Era rimasto chiuso per così tanto tempo a leggere e a scrivere che si era quasi dimenticato le bellezze della natura, che a giugno possono essere meravigliose. Quando arrivo in cima a quella collina da cui nelle belle giornate si poteva vedere mezza Inghilterra, oltre a un pezzo di Galles e di Scozia, si lasciò cadere sotto la sua quercia preferita…”
 

Piccola antologia di narrativa distopica in cinque episodi

In occasione di Uno spettacolo per chi vive in tempi di estinzione, in scena al Teatro Studio Melato dal 3 al 27 marzo 2022, il Piccolo presenta un podcast in cinque episodi che raccoglie brevi racconti di fantascienza contemporanea sui temi dell’estinzione, della sostenibilità e del femminismo. Le cinque puntate sono tratte da Donna in piedi di Yasutaka Tsutsui, che immagina una società controllata e “vegetalizzata” e da La soluzione della mosca di Alice Bradley Sheldon (alias James Tiptree Jr.), storia di una distopica società futuribile, in preda a una misteriosa e aliena epidemia di violenza di genere. Una piccola antologia per riflettere sulle “epidemie” culturali e biologiche, sui sistemi di controllo disumanizzanti, sulle relazioni come principio e perno di ogni sopravvivenza. 

I cinque audio sono estratti da due dei tre racconti facenti parte del melologo sci-fi Dove sogna la mosca giravite, performance per il concept di lacasadargilla e a cura di Lisa Ferlazzo Natoli e Alessandro Ferroni. 

Crediti degli episodi
un melologo sci-fi
concept lacasadargilla
adattamento Roberto Scarpetti
a cura di Lisa Ferlazzo Natoli e Alessandro Ferroni
musiche e paesaggi sonori di Gianluca Ruggeri eseguiti da Alessandro Ferroni, con la partecipazione di Fabio Perciballi alla chitarra elettrica
con Alfonso De Vreese, Lorenzo Frediani, Leda Kreider, Tania Garribba, Silvio Impegnoso, Alice Palazzi
produzione Piccolo Teatro di Milano-Teatro d’Europa

Episodio #1 | Donna in piedi - Prima parte
dal racconto Donna in piedi di Yasutaka Tsutsui
“Ero rimasto sveglio tutta la notte e alla fine avevo un racconto di 40 pagine, un pezzo di intrattenimento senza importanza che non poteva fare né bene né male. Di questi tempi non si possono scrivere storie che facciano del bene o del male, mi dicevo, assicurando il manoscritto con una graffetta e mettendolo dentro una busta…”

Episodio #2 | Donna in piedi - Seconda parte
dal racconto Donna in piedi di Yasutaka Tsutsui
“Accanto all’ospedale c’erano due uomini albero allineati a un uomo colonna che indossava un’uniforme da postino. Era impossibile capire fino a che punto fosse vegetalizzato perché le gambe erano coperte dai pantaloni…”

Episodio #3 | La soluzione della mosca - Prima parte
dal racconto La soluzione della mosca di Alice Bradley Sheldon
“L’uomo, seduto a una latitudine di 2 gradi nord e a una longitudine di 75 gradi ovest, si volta verso il ventilatore anti-mosche rotto e continua a leggere la lettera…”

Episodio #4 | La soluzione della mosca - Seconda parte
dal racconto La soluzione della mosca di Alice Bradley Sheldon
“La pioggia si era appena fermata e mentre mette via la dichiarazione del sergente Muse, Alan nota alcune dichiarazioni scritte a margine nella calligrafia filiforme di Barney: ‘La religione e la metafisica non sono altro che la voce delle ghiandole dell’uomo…’”

Episodio #5 | La soluzione della mosca - Terza parte
dal racconto La soluzione della mosca di Alice Bradley Sheldon
“Comunicato della Dottoressa McIntire, Università di Glasgow: un potenziale rischio per la nostra specie risiede da sempre nelle stretta correlazione tra comportamento aggressivo-predatorio e riproduzione sessuale nel maschio…”

Biografie degli autori

Conosciuta con lo pseudonimo maschile di James Tiptree Jr., Alice Bradley Sheldon (Chicago, 1915 –Mc Lean, Virginia, 1987) è un’autrice di fantascienza statunitense. Il suo primo racconto, The Lucky Ones, viene pubblicato nel 1945 su “The New Yorker” e il suo primo romanzo di successo, The Last Flight of Doctor Ain, esce nel 1969. Tiptree/Sheldon si dedica a un’ampia varietà di stili e sottogeneri, combinando gli interessi sociologici e psicologici con l’attenzione per la tecnologia attraverso lo stile secco della fantascienza. Altri temi affrontati da Tiptree/Sheldon sono la tensione tra il libero arbitrio e il determinismo biologico, il femminismo, la ragione e il desiderio sessuale. 

Rassegna stampa da un altro secolo 

Cosa succedeva negli anni Venti, in Italia, mentre iniziava l’ascesa di M? Qual era la lingua, quali le idee e le informazioni che circolavano sulla carta stampata in quegli anni? Ce lo raccontano le attrici e gli attori della compagnia dello spettacolo M Il figlio del secolo, grazie al prezioso contributo di Fondazione Corriere della Sera e dei suoi archivi. Notizie, curiosità, fatti di cronaca e di costume, ma anche reclame e brevi annunci pubblicitari, a restituire, in una manciata di minuti, il clima di un’intera stagione. 
 

24 gennaio 1920
Lo sciopero dei postelegrafonici e quello dei ferrovieri, la richiesta di industrializzazione dei pubblici servizi e… il “miglior estratto di carne purissima” dell’epoca.
con Tommaso Ragno
voce Michele Nani
 

28 gennaio 1920
Favorire la ventilazione sui tram, sanificare i luoghi pubblici attraverso squadre di disinfettatori: sono semplici misure di prevenzione per contrastare il diffondersi dell’influenza e le sue degenerazioni più gravi. È cambiato qualcosa dal 1920 ad oggi? Forse la facilità con cui si poteva rimediare al problema della forfora: ecco la ricetta di una lozione da preparare rigorosamente in casa, che promette, allo stesso tempo, di colorare e promuovere la crescita dei capelli.  
con Sandra Toffolatti
voce Michele Nani 
 

8 febbraio 1922
La guerra al socialismo? Non è una prerogativa tutta italiana, ma serpeggia negli anni Venti anche nell’Inghilterra conservatrice di Winston Churchill, dove i “caporioni rossi” li si va a stanare “acciuffandoli per la barba” a uno a uno.
Ma se, prima di buttarsi nella mischia della politica o della vita in generale, ritenete sia necessaria un’adeguata preparazione, niente paura: le “scuole riunite per corrispondenza” possono fornirvi una moltitudine di titoli, licenze e una preparazione facile facile, celerissima e soprattutto a buon mercato! 
con Tommaso Cardarelli e Alberto Onofrietti 
voce Michele Nani
 

11 febbraio 1922
Pachidermatico, beccheggiante, andamento caratteristico che ricorda il veliero: il passo del cammello spopola nei dancing degli anni Venti, riacclimatando le gambe italiche, abituate a movenze sentimentali vecchio stile, all' “erotico-esotica maniera dei ritmi nuovi” e delle jazz band. E per apparire raggianti mentre si calcano le piste da ballo, quale miglior soluzione di una “supercirpria” che “perpetua l’incanto” della vostra carnagione?
con Diana Manea
voce Michele Nani
 

22 febbraio 1924
Il suo pezzo forte doveva consistere nello “Scontro ferroviario”. Ma uno scontro, di ben altro genere, il sedicente illusionista Cesare Gabrielli, lo ha per le vie di Milano con una piccola folla inferocita per la sua condotta. Gelosia? Truffa? O una scaltra operazione di guerilla marketing ante litteram per attirare il suo pubblico?
Dagli anni Venti a oggi, certe cose non cambiano mai. Compreso il desiderio di far ricrescere i capelli perduti o almeno di mantenere quelli che vi rimangono. In questo senso la Chinina Migone promette meraviglie…in rima baciata!
con Paolo Musio e Michele Nani
voce Michele Nani
 

24 febbraio 1924
Fiume sta per diventare italiana. Ma non per tutti la notizia è motivo di giubilo, nel 1924. Se Fiume si annette, la possibilità di divorziare a pochi chilometri da casa scompare. E sotto questa grave minaccia, i divorziandi d'Italia corrono a prendere la cittadinanza fiumana prima che sia troppo tardi.
con Massimo Popolizio
voce Michele Nani
 

We are well aware that live entertainment is considered as such because it takes place in copresence between an actor and their audience. We also know only too well how important it is over these challenging months, which have seen an interruption in live performances, to show our communities examples of care and attention, and despite being unable to provide theatre, to at least keep alive the desire for performance and for all that surrounds it. A mere approximation of true theatre, undoubtedly, but a sign - in any case - of commitment, and of a “paradoxical” closeness in these times of “distancing”.
Unfortunately, the pandemic is still very much a part of our lives, but we are beginning to see the light at the end of the tunnel. The approaching summer and the vaccination campaign currently under way give us hope that we will soon be able to reopen our auditoriums and once again meet with our audiences.
So why, in this period of hope for a return to live performance, should we be setting up an online project? Because perhaps we should not be turning our back on everything that has happened over the past months. Because the world is changing, and we must not shy away from the changes taking place. Because although live performances will finally be able to return, this should not lead us to miss out on the advantages and possibilities that the digital world has provided us with...
Theatre - in other words - will soon return to being a part of our lives. Communities will be able to come together again. However, those strange, suspended spaces that exist virtually, in the only possible dimension for exchange in recent months (we are of course referring to digital spaces), could perhaps continue to exist, to communicate with live performances, providing resonance, an opportunity for further study, a space for reinvention and expansion, and for a study of all that is new. Spaces that offer a new form of freedom to be explored, not to deny presence, but rather to evoke it and examine it from new perspectives. Spaces of great freedom that will, we trust, also allow us to expand our community.
Claudio Longhi

Abbecedario per il mondo nuovo

The epic period that we are living is forcing us to examine our present and imagine the future. What words could be considered as “talismans” for our exploration of a “new world”? The Piccolo has set a challenge for the creation of an Abbecedario per il mondo nuovo (An ABC for the new world) for 26 playwrights under the age of 35, identified from among the finalists/highlights and winners of the Hystrio - Playwriting Award and the “Pier Vittorio Tondelli” Riccione Award. Each writer has been randomly assigned a letter of the alphabet to serve as a cue for the identification of a word that, in their eyes, has assumed a “fundamental” and symbolic value in this period. The result is 26 podcasts, which will be made available, in alphabetical order, beginning from 16 April, every Friday, Saturday and Sunday until 12 June, on the Piccolo Teatro’s Spreaker pages.
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Rappresentazione e potere

The itinerary aims to provide an examination, from various perspectives, of the mechanisms that represent power and their repercussions in artistic language, in mass communication, in the creation of a collective perception of the meaning and values tied to an idea - or multiple ideas - of “power”. A series of conversations and interventions in which different personalities from the world of culture focus on the various forms of contemporary representations of power and their ethical and psychological implications. The itinerary will be accompanied by two plays: The revengers’ tragedy by Thomas Middleton, directed by Declan Donnellan, in a version specially produced to be broadcast via streaming, and  the new production by the Piccolo A German Life, by Christopher Hampton, based on the true story and accounts of Brunhilde Pomsel, directed by Claudio Beccari and starring Franca Nuti..
Six events broadcast on the Piccolo Teatro’s Facebook page every Thursday from 22 April.
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Calendario civile

The chapter dedicated to the “calendario civile” and the tribute that the Piccolo intends to pay continues and grows, motivated by the institutes roots as a public service and its identity as “An Art Theatre for All”.
Words, voices and images to celebrate moments of collective memory.
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Romanzi teatrali

The writer Paolo Di Paolo has created for the Piccolo Teatro di Milano a journey of words and images presenting the theatre through alternative forms and languages. To create the journey, which has been designed in small video bites for digital broadcasting, Di Paolo will choose a series of novels from different periods in the history of international literature but all united by the presence of theatrical elements in the story: descriptions, dialogue and theatrical works that become part of the plot, enter the lives of the characters and create a subtext. These fragments, in which the theatre becomes the subject of the written word, will be the cornerstone of the project.  The chosen excerpts will be read by Lino Guanciale and Camilla Semino Favro, and will be the subject of a series of six conversations conducted by the curator with important contemporary Italian writers who will be asked to apply their personal tastes and sensibilities to presenting and commenting on the chosen author and novel. The presentation will be enriched with the illustrations of an artist, Andrea Colombo, who will transform into images the ideas that emerge from the reading of the excerpts selected and the conversations with the writers present. 
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#Pinocchio. Una fiaba per immagini

A project by the Piccolo in collaboration with the Carlo Colla & Figli Puppetry Company and The Box Film, the first chapter of Fiabe, maestri e giovani eroi and the beginning of the collaboration between the Piccolo Teatro and Rummo dedicated to younger generations. The 7 episodes of the fable through images, directed by Beniamino Barrese, will be published every Monday and Wednesday on our YouTube channel. The episodes will be accompanied by #Pinocchio Lab, an educational activity involving 6 video tutorials have been recorded from inside the Colla workshops, which will be shown during the live links with the Company’s workshops aimed at primary school children.
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Vive!

The “Vive!” series of podcasts, produced by Storielibere.fm and the Piccolo Teatro di Milano in collaboration with the Corriere della Sera newspaper, aims to look back at the stories of some of these characters, imagining a different destiny for them. The first episode is dedicated to Madame Bovary, and is followed by Francesca da Rimini, Dido, Ophelia and lastly Anna Karenina. What would have happened if, at a certain point in their story, they had changed direction and death was no longer their inescapable destiny? These female figures are given a new voice through the words of the writer Alessandra Sarchi and the performance of the actor Federica Fracassi.
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Corso internazionale itinerante di perfezionamento teatrale

XXXI edizione: 28 agosto – 7 ottobre 2023
maître: Marcial Di Fonzo Bo
corso: DISPARATES
allievi: Giuseppe Benvegna, Emma Bolcato, Michele De Paola, Elena Natucci (Italia); Fanny Blondeau, Simon Espalieu, Jules Puibaraud, Souâd Toughraï (Belgio); Hélène Bressiant, Julien Crampon, Alexis Gilot, Adil Mekki (Francia); Pedro Baptista, Mariana de Sousa Magalhães, Carolina Lopes, Rui Maria Pêgo (Portogallo)
 

Ecole des Maîtres è un progetto di formazione teatrale avanzata ideato da Franco Quadri nel 1990. Nel 2023 il progetto arriva alla sua trentunesima edizione. Obiettivo formativo dell’Ecole des Maîtres è innescare una relazione tra giovani attrici e attori, formatisi nelle accademie d’arte drammatica e nelle scuole di teatro d’Europa già attivi come professionisti, e rinomati registi della scena internazionale, per dare vita a un’esperienza di lavoro fortemente finalizzata al confronto e allo scambio di competenze sui metodi e le pratiche di messinscena, partendo da testi, lingue e linguaggi artistici differenti, nel corso di atelier a carattere itinerante.

Alla guida dell’Ecole des Maîtres ci sarà per questa edizione l’attore e regista franco-argentino Marcial Di Fonzo Bo. Durante l’Ecole, Marcial Di Fonzo Bo, in collaborazione con la drammaturga e traduttrice Marianne Ségol-Samoy, lavorerà con le allieve e gli allievi sul testo Sogno di una notte di mezza estate di William Shakespeare partendo da una serie di incisioni di Francisco Goya, DISPARATES, titolo anche di questo corso.

LE TAPPE DI LAVORO DELLA XXXI EDIZIONE DELL’ECOLE DES MAÎTRES
Il corso inizierà ad Angers il 28 agosto e proseguirà con fasi di lavoro e di presentazione pubblica nelle diverse sedi europee del progetto. Sarà a Liegi dall’9 al 12 settembre, a Milano dal 13 al 16 settembre, a Udine dal 17 al 26 settembre, a Coimbra dal 27 settembre al 1° ottobre, a Lisbona dal 2 al 4 ottobre e a Reims dal 5 al 7 ottobre.
I partecipanti selezionati a questa XXXI edizione sono sedici, quattro attrici/attori ammesse/i per ciascun paese partner dell’Ecole des Maîtres.


PER OGNI ULTERIORE INFORMAZIONE
Sonia Brigandì
Segreteria École des Maîtres – CSS Teatro stabile di innovazione del FVG
all’indirizzo mail: soniabrigandi@cssudine.it
e al numero +39 0432 504765
con i seguenti orari:
lunedì, martedì e mercoledì ore 9-13
giovedì e venerdì ore 9-13/14-18
cssudine.it

The IMMERSIONI Festival is a project on new dramaturgy, the outcome of a process of coexistence, proximity and open exchange between artists, citizens and the community.

The backbone of the Festival is Indagine Milano, an artistic mapping of the city with a specific focus on five of its less central neighborhoods, a true immersion in contact with people and their stories, with the aim of returning five performative studies that compose a heterogeneous and multiform look at the contemporary Milan.

After the first edition in 2022 - which saw the selected artists work with the communities of the Baggio, Calvairate, Niguarda and Lorenteggio/Giambellino neighborhoods - in 2023 we ask the candidates to choose one of the areas among those indicated and to focus specifically on certain portions of that area affected by public housing projects (Aler and MM residences) and/ or social housing projects (social housing, cooperatives, subsidized housing), working on the possible connection between the communities living there and the social and cultural proximity networks.

NEIGHBORHOODS AND CONTEXTS*:
Garibaldi (Municipio 1)
Residenza Pubblica Erp MM – via Bergamini, via Laghetto, Via Statuto

Crescenzago** (Municipio 2)
Urban New Living
Residenza Pubblica via Rizzoli

Lambrate** – Ortica (Municipio 3)
Cohabitat Lambrate – Delta Ecopolis

Rogoredo – Santa Giulia (Municipio 4)
Housing Social Redo Merezzate Residenza Pubblica – via Feltrinelli

Vigentino** (Municipio 5)
Residenza Pubblica MM

Gratosoglio (Municipio 5)
Residenza Pubblica

Stadera (Municipio 5)
Residenza Pubblica (via Barrili 11)
cooperativa La Famiglia (consorzio cooperativa lavoratori)

Barona (Municipio 6)
Residenza Pubblica Aler e MM

Figino (Municipio 7)
Housing Sociale Borgo Sostenibile

Trenno** (Municipio 8)
via Rizzardi 22 MM – via Giorgi (Delta Ecopolis)

Quarto Oggiaro (Municipio 8)
Residenza Pubblica Aler e MM

Affori** (Municipio 9)
Housing Sociale Moneta – cooperativa Abitare

*Any other public and/or social housing projects other than those cited as examples may be identified in the neighborhoods indicated.
** Neighborhoods affected this year by the celebrations of the centenary of their annexation to the city of Milan, the initiative ‘From the boroughs to the city, from the city to the neighborhoods’ launched by the Municipality of Milan.

The results of the performative studies, outcome of the artistic residencies, will be presented from 6 to 10 September 2023 during the IMMERSIONI Festival to be held at the Piccolo Teatro in Milan, co-producer together with mare culturale urbano, with the artistic direction of Andrea Capaldi.

Starting in 2023, the IMMERSIONI Festival establishes a strong collaboration with the MiX LGBTQ+ Film Festival, with whom it shares the need and desire to build a view of the world that is increasingly inclusive, multicultural and multi-generational. Thanks to this important partnership, the IMMERSIONI Festival is enriched by the possibility of activating a fifth artistic residency in the Via Padova-Viale Monza-Loreto areas, in order to tackle LGBTQ+ culture issues head-on.

Indagine Milano seeks a direct approach with the communities of the city of Milan in order to give birth to contemporary dramaturgy texts, an expression of our intangible cultural heritage. The aim of the project is for the artist to act as a mediator between the citizens and the artistic process, bringing them closer and putting them in deep connection with each other, so that culture and art become precious tools for metabolizing and reading contemporaneity.

The specific objectives of Indagine Milano are:

• to connect artists with territorial communities
• to promote an interpretation of territories based on the listening to needs, criticalities and opportunities
• to solicit the active cultural participation of communities, in particular those that are generally excluded from it
• to promote the interweaving of dramaturgical languages based on writing, physical action, video/images, music/sound
• to strengthen the presence of a new generation of artists.

PROJECT PROMOTERS AND DRAMATURG TUTORS
Indagine Milano is promoted by mare culturale urbano with Piccolo Teatro di Milano and the collaboration of MIX Festival.
The project also benefits from the participation of four dramaturg tutors who have the task of flanking/supporting the work of the selected artists and of helping the artistic direction in constructing a complex and articulated mapping and narration where, while maintaining the specific identity of each of the five performance studios, a common thread can be read that gives the spectator and the people involved a unique and multiform artistic picture of the whole.

Artistic director and project manager
Andrea Capaldi (founder and director of mare culturale urbano)

Artistic supervisor
Claudio Longhi (director of Piccolo Teatro di Milano)

Tutor dramaturg
Federica Fracassi, Alessio Maria Romano, Nicola Ratti, Collettivo Alterazioni Video

 

Il teatro portato fuori

Il teatro vive di passaparola. Vive in sala durante lo spettacolo e vive fuori, quando gli spettatori raccontano quello che hanno vissuto, che hanno visto e che vorrebbero che anche altri vedessero. 
Insieme a Perimetro, abbiamo lanciato il format Passaparola: per ciascun episodio, un ospite trascorre una sera a teatro e decide chi invitare allo spettacolo successivo, attivando una catena virtuosa, come avviene nel passaparola. Ogni puntata è raccontata da vicino attraverso un’intervista e un reportage fotografico affidato a un autore sempre diverso.
Siamo partiti con i Coma Cose per Anatomia di un suicidio con le fotografie di Mario Zanaria, per proseguire con Jonathan Bazzi per Romeo e Giulietta con il fotografo Mattia Zoppellaro. Nel terzo episodio ci ha fatto visita Daria Bignardi, che è stata fotografata da Letizia Toscano in occasione di Pupo di zucchero. 
 

Episodio 1 – Coma Cose

Nel primo episodio abbiamo portato i Coma Cose al Teatro Grassi insieme al fotografo Mario Zanaria a vedere Anatomia di un suicidio di Alice Birch, mettendo in moto la meccanica che invita una serie di ospiti d’eccellenza alla scoperta della stagione. 

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Episodio 2 – Jonathan Bazzi

Nel secondo episodio, abbiamo invitato Jonathan Bazzi al Teatro Strehler a vedere Romeo e Giulietta diretto da Mario Martone. Prima dello spettacolo, Mattia Zoppellaro ha incontrato Jonathan e il suo compagno Marius per scattare alcune fotografie. 

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Episodio 3 – Daria Bignardi

Nel terzo episodio abbiamo invitato Daria Bignardi, che è venuta con un suo caro amico di passaggio a Milano, l’illustratore Emiliano Ponzi, a vedere Pupo di zucchero di Emma Dante al Teatro Studio Melato. Le fotografie sono di Letizia Toscano. 

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