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How and where to purchase

How and where to purchase

ON-LINE ON PICCOLOTEATRO.ORG 
It is possible to purchase subscriptions, and full-price or discounted tickets. 
Tickets can be purchased up to one hour before the beginning of scheduled performances.

BOX OFFICE LINE +39 02 21126116
From Mondays to Saturdays 12.30PM–6PM  
Closed on Sundays and public holidays 
We accept payment via 18app and Carta del Docente.

THEATERS BOX OFFICES

TEATRO STREHLER BOX OFFICE
Largo Greppi 1 | M2 Lanza
From Mondays to Saturdays 12.30PM–6PM  
Closed on Sundays and public holidays
From one hour before it is due to begin, the box office is exclusively for the scheduled performance.
We accept payment via 18app and Carta del Docente. 

TEATRO GRASSI BOX OFFICE
Via Rovello 2 | M1 Cordusio
The box office is only open on days of performances, starting from one hour before the show is due to begin. 

TEATRO STUDIO MELATO BOX OFFICE
Via Rivoli 6 | M2 Lanza
The box office is only open on days of performances, starting from one hour before the show is due to begin. 

 


IMPORTANT!
Purchased tickets cannot be cancelled or substituted or be used for dates or times which differ from those indicated. Contact us at servizioalpubblico@piccoloteatromilano.it for further information and assistance.
 



Image from the show Faust, frammenti parte seconda by Johann Wolfgang von Goethe, directed by Giorgio Strehler. Photo © Luigi Ciminaghi/Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa

 

 

Tickets

© Camilla De Filippis

Tickets


Browse our website page dedicated to upcoming shows and discover our promotions and special offers, valid only for online purchases. 


You can also buy your tickets at the theaters box offices or via the box office line on +39 02 21126116.

BOX OFFICE INFO AND OPENING HOURS 

 

PRICES

PRODUCTIONS, CO-PRODUCTIONS AND INTERNATIONAL HOSTED SHOWS
Full price Stalls € 40 | Balcony € 32
Discounted (under 26 and over 65) Stalls € 23 | Balcony € 20
Discounted (2 - 13 years old) Stalls and balcony € 15

HOSTED SHOWS
Full price Stalls € 33 | Balcony € 26
Discounted (under 26 and over 65) Stalls € 21 | Balcony € 18
Discounted (2 - 13 years old) Stalls and balcony € 12

Discounted tickets can be purchased either online or at the box office (a valid ID document must be shown).

Purchased tickets cannot be cancelled or substituted or be used for dates or times which differ from those indicated.

It is not possible to access the auditorium without a valid ticket or once the performance has started.


GROUPS AND SCHOOLS 

For information and the purchase of tickets and subscriptions for groups and schools, contact the Ufficio promozione pubblico e proposte culturali on +39 02 72333216 or write to promozione.pubblico@piccoloteatromilano.it


DISABLED SPECTATORS

Spectators with a Disability Card or a certificate of disability have the right to a 50% discount on the full ticket price. Discover all information regarding discounts.


CARTA DEL DOCENTE

If you are a tenured teacher in a state education establishment, you may apply for a voucher worth € 500 to spend in cultural activities, using your credit to purchase tickets and subscriptions. Discover how to use your credit.


CARTA CULTURA GIOVANI AND CARTA DEL MERITO

If you are 18 years old, you may apply for a voucher worth € 500 to spend in cultural activities, using your credit to purchase tickets and subscriptions. Discover how to use your credit.

 

Walk_Talk

Walk_Talk

Percorsi itineranti nei musei o in luoghi simbolo della città, dove far risuonare, attraverso le voci degli attori e la guida di esperti, i temi degli spettacoli.

Teatro in platea

Teatro in platea

Giornate di apertura “straordinaria” del teatro in cui spettatori e semplici cittadini sono invitati a condividere pensieri e riflessioni sulle opere in scena e sperimentare, insieme alle attrici e agli attori delle compagnie, piccoli esercizi di pratica teatrale collettiva.

 

Sguardi paralleli

Sguardi paralleli

Una rosa di film selezionati a comporre una piccola rassegna cinematografica – parallela e complementare alla nostra programmazione – per scoprire di cosa si nutre oggi l’immaginario condiviso tra scena e grande schermo.

 

Segnalibro

Segnalibro

Presentazioni di libri e appuntamenti dedicati al mondo dell’editoria (non solo teatrale); letture di romanzi ma anche di testi e drammaturgie che trovano al Piccolo e nelle librerie della città il loro palcoscenico ideale. 

 

Chi è di scena?

Chi è di scena?


Incontri pre-spettacolo a pochi minuti dall’andata in scena: un momento informale di confronto tra pubblico e operatori del teatro sui temi dello spettacolo. 

Parole in pubblico

Parole in pubblico

Incontri con artisti, esperti e studiosi ma anche lezioni e conferenze arricchite da letture sceniche, ad animare il Chiostro Nina Vinchi, gli spazi del Piccolo e molti altri luoghi della città. 
 

Appuntamenti in cui la parola è chiamata a fare da ponte tra scena e platea, che si arricchiscono quest’anno di un ciclo di incontri dedicato ai testi che hanno influenzato gli spettacoli in scena. In Presa di parola il punto di partenza sono infatti alcuni brani – tratti da libri, canzoni, articoli, discorsi, ecc. – scelti direttamente dai registi e dalle compagnie per rappresentare i propri spettacoli. Un trampolino letterario e testuale per ragionare sugli spettacoli insieme a moltissimi ospiti.

Hey Savi! Parola di Statua e Il cannocchiale teatrale

Hey Savi! Parola di Statua e Il cannocchiale teatrale

Per il ciclo “Strehler città aperta”, lunedì 30 maggio dalle ore 18.30, presso il Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci, Hey Savi! Parola di statua, restituzione finale del workshop con gli studenti del Liceo Classico Carducci, e Il cannocchiale teatrale, un dialogo tra Massimo Bucciantini e Marco Castellari

 

Hey Savi! Parola di Statua 

Workshop di drammaturgia e messa in voce con le studentesse e gli studenti della 5^D del Liceo Classico Carducci di Milano: Beatrice Asinari, Lucia Berno, Ruggero Ciccacci, Gualtiero di Blasio, Marina Fedeli, Martina La Chiusa, Akira Maraniello, Giorgia Marsano, Leonardo Micheli, Luca Pettazzi, Raffaele Serbolisca, Andrea Sorrentino, Giulia Tadros, Giulia Tofani, Matilda Vaglio, Alessandra Zanzi
curatela e messa in voce: Michele Dell’Utri
consulenza drammaturgica e testi: Tommaso Fermariello
un ringraziamento speciale alla prof.ssa Roberta Romussi 

Hey Savi! Parola di Statua è l’esito di un workshop di drammaturgia e messa in voce che il Piccolo ha realizzato in collaborazione con il Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci insieme alle studentesse e agli studenti del Liceo Classico Carducci, all’interno delle iniziative Strehler100.
Una triangolazione, quella tra scuola, teatro e museo, che nasce da un’esigenza precisa: la volontà di ragionare sulle connessioni tra dimensione artistica e materia scientifica – nel solco del teatro di Giorgio Strehler – anche attraverso gli occhi delle nuove generazioni. 
Ad accompagnare questo percorso intensivo – quattro appuntamenti che hanno animato tra aprile e maggio gli spazi del Museo – sono state da una parte le parole del Galileo di Brecht/Strehler, che ci ricordano come nella ricerca scientifica tutto sia proiettato al futuro, diventando quindi lascito e incarico per le giovani leve: «molto è già stato trovato, ma quello che è ancora da trovare, è di più. E questo significa altro lavoro per le nuove generazioni». Dall’altra, vera e propria pietra fondativa del progetto, è stato il complesso scultoreo dei Sette Savi di Fausto Melotti, opera che oggi è ospitata nei chiostri del Museo Leonardo da Vinci e che dell’alleanza tra sapere scientifico e artistico è insieme testimonianza fisica e simbolica.
«A metà strada tra leggenda e realtà, in un tempo in cui gli uomini e gli Dei si confondevano tra loro, i Sette Savi avevano infatti le risposte per tutto». Talete, Pittaco, Biante, Solone, Cleobulo, Misone e Chilone erano, nell’antichità, i rappresentanti di una saggezza aperta, universale e rotonda, dove pensiero filosofico-speculativo e conoscenza pratica si fondevano in un intreccio indistricabile.
Un po’ come accade nel nostro presente, dove il confine tra cultura scientifica e cultura umanistica appare ogni giorno più sottile: uno steccato che le nuove generazioni oltrepassano agilmente, di andata e di ritorno, a contrabbandare nozioni e metodi, strumenti e prospettive con quel pizzico di sana sfrontatezza che le contraddistingue; e ribadire, attraverso queste perlustrazioni, che la conoscenza è un unico, vastissimo continente. 
Al centro del workshop curato da Michele Dell’Utri con la consulenza drammaturgica e i testi di Tommaso Fermariello, c’è allora proprio l’idea di “incursione”: un gruppo di ragazze e ragazzi, colti nel loro affacciarsi sul mondo interrogano, indiscriminatamente, tra il serio e il faceto che caratterizza la loro età, tutto ciò che li circonda. Le loro parole sono frecce che attraversano lo spazio, rimbalzano tra le discipline, le arti e le conoscenze, mentre i Sette Savi fanno da contro-coro al loro investigare: interlocutori muti, ma eloquentissimi di questa esplorazione drammaturgica sui rapporti che legano arte, scienza e vita.

 

Il cannocchiale teatrale
Un dialogo tra Massimo Bucciantini e Marco Castellari

Nel complesso rapporto che lega scienza e società civile gioca un ruolo fondamentale quella mediazione culturale affidata non solo ai settori della comunicazione e della divulgazione scientifica, ma anche alla capacità “rappresentativa” e immaginifica dell’arte e del teatro. Ed è proprio a partire da due regie strehleriane di argomento “scientifico” come Vita di Galileo di Bertolt Brecht e Sul caso di J. Robert Oppenheimer di Heinar Kipphardt, che si ragiona in questo incontro su come l’alleanza “insperata” tra scienza e drammaturgia abbia saputo restituire al grande pubblico le storie ma anche i temi e le problematiche del mondo scientifico, illuminandone i risvolti meno noti e traghettando i suoi protagonisti in un immaginario condiviso.

Massimo Bucciantini è Professore di Storia della scienza all’Università di Siena e Direttore della rivista “Galileiana”
Marco Castellari è Direttore del dipartimento di Lingue, Culture e Mediazioni all’Università degli Studi di Milano

 

5th EASTAP Conference

5th EASTAP Conference

Theatrical Mind:
Authorship, Staging and Beyond


Milan, 23-27 May 2022

As a continuation of, and in line with, the themes of the previous editions – Paris (2018), Lisbon (2019), Bologna (2020), Vilnius (2021) –, the 5th international EASTAP (European Association for the Study of Theatre and Performance) Conference will take place within the framework of the International Festival that the Piccolo Teatro di Milano is dedicating to Strehler in May 2022, entitled Presente indicativo: per Giorgio Strehler (paesaggi teatrali). The aim of the Conference is to offer an in-depth and multi-faceted examination of the idea of the Theatrical Mind in relation to the various forms of live performance (for example, from prose to performance, to musical theatre and dance) and in light of the relationship between theory and practice.
The Conference programme includes speeches from keynote speakers; numerous sessions with thematic panels involving experts, artists, researchers and professionals from the world of live performance; round tables; workshops with some of the most important Italian and international theatrical artists; presentations of research projects by young scholars as part of the Emerging Scholars’ Forum.
The Associate Artist of the Conference is the Argentinian choreographer Constanza Macras.
 

>WHO WE ARE
>THE PROGRAM
>INFO AND LOCATIONS
>2022 ASSOCIATE ARTIST AND SCHOLAR
 

WHO WE ARE
Curators:
Alberto Bentoglio (University of Milan, Department of Cultural and Environmental Heritage), Claudio Longhi (Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa), Daniele Vianello (University of Calabria, Department of Humanistic Studies)

Scientific Commitee: Antônio Araújo, Christopher Balme, Peter M. Boenisch, Maria João Brilhante, Josette Féral, Clare Finburgh Delijani, Helga Finter, Milena Grass, Gerardo Guccini, Caroline Guiela Nguyen, Sophie Lucet, Lorenzo Mango, Aldo Milohnić, Willmar Sauter, Pier Mario Vescovo

 


THE PROGRAM 

Given the limited number of spaces available, those who wish to attend one or more of the Conference sessions must send a request to eastapconference2022@piccoloteatromilano.it

DOWNLOAD THE PROGRAM


INFO AND LOCATIONS


2022 ASSOCIATE ARTIST AND SCHOLAR

EASTAP Associate Artist for 2022: Constanza Macras

Constanza Macras was born in Buenos Aires where she studied dance and fashion design, but she soon moved to Amsterdam and New York to continue her dance studies at Merce Cunningham Studios. In 2003 – with the help of Carmen Menher as associate dramaturg, who is still collaborating on most of Macras’ shows – she founded DorkyPark, an interdisciplinary ensemble that works with dance, text, live music, and film. In 2008, she received the Goethe-Institut Award for an outstanding German production for Hell on Earth, while in 2021 Macras and the company were awarded the Tabori Prize, the nation's highest award for the independent performing arts. In 2022, she will be developing a piece at MIT where she already was awarded in 2010.

EASTAP Associate Scholar for 2022: Richard Schechner

Richard Schechner is editor of TDR, author, a theatre director, and University Professor Emeritus, Performance Studies, NYU. His books include Environmental Theater, Performance Theory, Between Theater and Anthropology, The End of Humanism, The Future of Ritual, Performed Imaginaries, and Performance Studies: An Introduction. His bookshave been translated into 19 languages. In the 1960s, he was a producing director of the Free Southern Theater and in 1967 he founded The Performance Group which later became The Wooster Group. In the 1990s, he founded East Coast Artists and is currently its co-artistic director. His theatre productions include Dionysus in 1969 (after Euripides’ The Bacchae), Sam Shephard’s The Tooth of Crime, Bertolt Brecht’s Mother Courage and Her Children, August Wilson’s Ma Rainey’s Black Bottom, Anton Chechov’s Three Sisters and Cherry ka Bagicha (The Cherry Orchard), Shakespeare’s Hamlet (in English and in Mandarin), and the group-devised Imagining O. He has directed theatre, led workshops, taught, and lectured in every continent except Antarctica. He has been awarded numerous fellowships, awards, and honors, including three honorary doctorates.