Un’occasione per approfondire, conoscere e dialogare.

Scopri gli incontri con le artiste e gli artisti della stagione riservati alla community <35.

STAGIONE 2025/26 

Un flamenco dal respiro sempre più nuovo e stimolante che, senza snaturare la propria essenza, conferma il suo ruolo di arte fra le arti: giunto alla diciannovesima edizione, Milano Flamenco Festival torna sul palcoscenico del Teatro Strehler dal 15 al 19 giugno 2026.
 

Immancabile nella nostra programmazione, Milano Flamenco Festival è una preziosa selezione della vibrante scena del flamenco di oggi, con le icone mondiali della danza e le artiste e gli artisti emergenti più innovativi e all’avanguardia. 
 

Hilos è il filo conduttore di questa edizione del Festival: una riflessione sulla capacità di rinascere, di ridefinire i confini dell’identità e di interrogare la tradizione, aprendola al presente. Attraverso fili – reali e simbolici – si tessono memorie, gesti e significati che collegano passato e contemporaneità, dando forma a identità in costante trasformazione.

A tessere questi fili è la figura di Federico García Lorca, nel 90° anniversario della sua morte. Tre artisti – Úrsula López, Manuel Liñán e José Maya – portano in scena, in prima nazionale, tre mondi diversi che si illuminano reciprocamente, riflettendo l’universo del grande artista granadino: flamenco viscerale, poetico, visionario, sociale, politico e identitario. 

Acquista due o tre spettacoli a un prezzo speciale grazie alla Flamenco Card.

SCOPRI GLI SPETTACOLI:

In occasione di Milano Cortina 2026, un mese di programmazione speciale per celebrare l’incontro tra sport, cultura e spettacolo.

Due gli spettacoli scelti per un pubblico internazionale: SLAVA’S SNOWSHOW, in scena al Teatro Strehler, presentato in una speciale “versione Olimpica” creata per l’occasione; mentre, al Teatro Studio Melato, First Love offre una narrazione che intreccia sport, identità e memoria.

A completare il programma, un ciclo di tre appuntamenti di Agorà della cultura – Il teatro dello sport, la nostra piazza aperta a 360° per approfondire tema delle Olimpiadi e Paralimpiadi da diverse angolature, e una serata di letture dedicate allo sport e all’immaginario olimpico con Lino Guanciale.

 

* Studio Esse a Casa Esselunga si trova nel Cortile delle Armi, Castello Sforzesco
 

Nell’ambito di


 

The Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa, the first Italian public theatre, is located in the heart of Milan. It was founded on 14 May 1947, when, in the aftermath of the war, the city was seeking out new spaces for culture and renascence.
 

This adventure was set in motion by three great figures: the director Giorgio Strehler, the organiser Paolo Grassi, and Nina Vinchi, who passionately handled the administrative side.

From the very beginning, Piccolo was much more than a theatre: we were a place of encounter and community, true to our motto “An Art Theatre for Everyone”. Over our almost 80 years of activity, we have produced more than 450 shows, from the great classics of European theatre to new dramaturgy, with productions that have become part of history the world over.
 

We have hosted and produced works by the greatest international directors and performers, gaining a standing as a global stage. Today, we continue to strengthen our European vocation, developing new networks and projects shared with the leading international theatres.

Today, the Piccolo is not only a venue for performances but also a permanent cultural laboratory, in constant dialogue with the city and with Europe. Our projects represent a combination of education, research, memory and innovation, carrying forward the ideas of the founders: a theatre at the service of art and of the community.

It is precisely within this framework of openness, experimentation, and international exchange that our major cultural initiatives take shape. Among them is the Presente Indicativo International Theatre Festival, whose third edition Milano Crocevia, taking place from 14 to 31 May 2026, will be a true “festival of festivals”, hosting shows from the most important European events, exploring stories, artists and communities through tradition and contemporary perspectives. The performances will be accompanied by a programme of encounters with artists, book presentations, concerts and DJ sets, transforming Milan into a great international stage, a point of convergence for cultures and languages.

Plan your visit and get all the useful information below:

HOW TO REACH US

Teatro Grassi
Via Rovello 2, Milan
Tram lines 1, 2, 12, 14, 16, 19 – M1 Metro Station Cordusio, M1 Metro Station Cairoli 

Teatro Strehler
Largo Greppi 1, Milan
Tram lines 2, 4, 12, 14 – Buses 57, 61 – M2 Metro Station Lanza

Scatola Magica c/o Teatro Strehler
Largo Greppi 1, Milan
Tram lines 2, 4, 12, 14 – Buses 57, 61 – M2 Metro Station Lanza

Teatro Studio Melato
Via Rivoli 6, Milan
Tram lines 2, 4, 12, 14 – Buses 57, 61 – M2 Metro Station Lanza

Chiostro Nina Vinchi
Via Rovello 2, Milan
Tram lines 1, 2, 12, 14, 16, 19 – M1 Metro Station Cordusio, M1 Metro Station Cairoli

WHERE AND HOW TO PURCHASE

On-line on piccoloteatro.org
It is possible to purchase subscriptions, and full-price or discounted tickets. 
Tickets can be purchased up to one hour before the beginning of scheduled performances. 

Teatro Strehler box office
Largo Greppi 1, Milan
From Mondays to Saturdays 12.30PM–6PM
Closed on Sundays and public holidays
Payment can be made by credit card, Bancomat, Carta Cultura Giovani, Carta del Merito and Carta del Docente
The box offices for the three theatres are exclusively for the scheduled performance, from one hour before it is due to begin.

Box office line +39 02 21126116
From Mondays to Saturdays 12.30PM–6PM
Closed on Sundays and public holidays
Payment can be made by credit card, Carta Cultura Giovani, Carta del Merito and Carta del Docente

Purchased tickets cannot be cancelled or substituted or be used for dates or times which differ from those indicated.

PICCOLO OPEN: YOUR EXPERIENCE AT THE PICCOLO, IN ENGLISH

Weekend performances with surtitles
A programme of productions with Italian and English surtitles on selected weekend dates.
Discover all our surtitled performances on the Accessibility page of our website.

English translation for cultural events 
Follow talks, book presentations and Oltre la scena events in English through our dedicated web app: for a selection of events hosted in the conference area of the Chiostro Nina Vinchi, an automatic translation service is provided in Italian and English, using the Converso® technology. Scan the dedicated QR code to access the translation on your mobile phone – available as subtitles or simultaneous translation through earphones (for this option, the use of personal earphones is required).

English versions of our theatre programmes
Read the theatre programme notes for our productions in English. A card with a QR Code is available in the foyer, providing access to the Edizioni Piccolo Teatro App, which can be downloaded free of charge from the App Store and Google Play.
 

AUDIENCE SERVICES

Each auditorium has a free cloakroom service and a bar.

The Chiostro Nina Vinchi, adjacent to the Teatro Grassi, houses the Piccolo Café & Restaurant, which is open from Mondays to Sundays at the following times: Mondays 8AM-8PM; from Tuesdays to Fridays 8AM-12PM; Saturdays 10AM-12PM; Sundays 10AM-8PM.

The three theatre foyers also each have a small bookshop managed by Libreria Antigone selling the books from our publishing house as well as a selection of books dedicated to the season’s shows (Bancomat and credit card accepted).
 

SPOTLIGHT ON PICCOLO IN THE OUTLOOK TRAVEL GUIDE

Piccolo is featured among the highlights in Outlook Travel Magazine’s Milan Travel Guide. Swipe the pdf below to unfold an essential destination for anyone visiting Milan – not only to attend a play, but also to discover an institution that for almost 80 years has been fulfilling its mission as “An Art Theatre for Everyone”, while keeping its sights firmly set on the future.
 

Michelangelo Pistoletto
Il passo dai quadri specchianti al teatro – tutto è teatro – mi sembra semplicemente naturale. L’arte non è confinata nell’oggetto, ma coinvolge il tempo, lo spazio, l’azione, la partecipazione.

Cristiana Morganti
Il lavoro dell’attore è prima di tutto un lavoro sul sé, sulla propria verità interiore, sulla capacità di esporsi senza maschere.

Fabio Condemi
Credo che il teatro debba porre delle domande a chi lo fa e a chi lo guarda. Domande che creino tensioni. Queste domande ci riguardano.
 

La favola è la base di ogni racconto.
di Andrea Chiodi
 

La Favola: la prima forma d’arte con cui veniamo in contatto da bambini, il genere attraverso cui impariamo a conoscere il mondo, quello che offre i primi schemi d’interpretazione della realtà, che spesso conserviamo per tutta la vita. I modelli narratologici della fiaba – il triangolo di protagonista, deuteragonista e antagonista; il labirinto e il bosco come metafore del mondo; la divisione tra bene e male; l’idea di avventura come parabola di trasformazione e miglioramento del mondo; il conflitto come condizione necessaria per l’accesso alla felicità – sono strumenti che abbiamo elaborato nell’esperienza fiabesca, e che tuttora ci accompagnano nella decifrazione della realtà. 

La fiaba è anche un genere che si è evoluto e diversificato nel tempo e nelle differenziazioni culturali e nazionali: dalle favole antiche di Fedro ed Esopo a quelle nordiche di Andersen e dei fratelli Grimm; dal grande canzoniere proletario di Basile alle fulminanti parabole di Wilde, dagli apologhi di La Fontaine alle recenti rivisitazioni cinematografiche di Garrone e Lanthimos, il patrimonio favolistico sembra avere – quando si va a frequentarlo – la stessa forza poetica e metaforica di quello mitologico. Allo stesso tempo le fiabe consentono al loro interno una straordinaria libertà immaginativa, che appare quasi impossibile nelle cosiddette narrazioni “realistiche”: incantesimi, animali che parlano, maledizioni, sovvertimenti delle leggi naturali. 

Tutte le favole si somigliano, e tuttavia nelle favole tutto può accadere. Si vuole usare il genere della favola partendo da quest’ipotesi: che in quegli schemi, in quelle formulazioni solo apparentemente infantili, si nascondano movimenti profondi e universali: alcune linee della drammaturgia del mondo. L’obiettivo è quindi quello di usare il concetto e la tradizione della “favola” – così poco percorso a teatro – per elaborare percorsi e linguaggi contemporanei. Come la favola, lo spettacolo teatrale è un mondo, e ambisce ogni volta a riformularne lingua e leggi. Un vero percorso formativo tra teorie, riflessione pratica, danza e arte. 

Ho voluto per questo tre artisti di diverse generazioni e storie diverse che si confronteranno in modi e tempi diversi: dall’incontro con il Maestro Pistoletto e l’immersione nella sua poetica e nel suo pensiero attraverso l’esperienza a Fondazione Pistoletto Cittadellarte, al lavoro con Cristiana Morganti, per la sua storia straordinaria legata a Pina Bausch e la grande esperienza pedagogica legata al pensiero e al corpo, fino all’appuntamento con Fabio Condemi, la nuova generazione della regia, un approccio al testo e al mestiere dell’attore estremamente contemporaneo ma con uno sguardo anche alla grande tradizione.

Il Master sarà accompagnato dal lavoro del drammaturgo Fabrizio Sinisi, della dramaturg Simona Gonella, della danzatrice Marta Ciappina e del coreografo e pedagogo Alessio Maria Romano.
 

IL BANDO DI PARTECIPAZIONE
 

1. PREMESSA
   La Fondazione Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa, nell’ambito delle sue attività di formazione, promuove per l’estate 2026 la prima edizione del Master per attori professionisti, un percorso intensivo dedicato a interpreti under 35 desiderosi di approfondire le proprie competenze attoriali in un contesto di eccellenza artistica e pedagogica.
    
    

2. FINALITÀ DEL MASTER
   Il Master si pone come obiettivi:

   ➝ Offrire una formazione avanzata nelle arti sceniche;
   ➝ potenziare le capacità interpretative attraverso il lavoro su testi classici e contemporanei;
   ➝ favorire l’incontro tra giovani attori e maestri della scena nazionale e internazionale di diverse discipline e generazioni;
   ➝ promuovere l’inserimento dei partecipanti nel panorama teatrale professionale;
   ➝ sviluppare la commistione tra i vari linguaggi, arte, danza, parola e drammaturgia.
    

3. STRUTTURA DEL MASTER

   ➝ Periodo: 28 giugno – 8 luglio 2026; 13 luglio – 31 luglio 2026; 31 agosto – 4 ottobre 2026;
   ➝ Sede: Cittadellarte Biella e Fondazione Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa;
   ➝ Modalità: full time, con attività dal lunedì al sabato; 
   ➝ Percorso: laboratori intensivi, lezioni teoriche, classi di training fisico, incontri e una restituzione finale pubblica del lavoro che si terrà presso il Teatro Studio Melato dall’1 al 4 ottobre 2026. 
    

4. DESTINATARI E REQUISITI 
   Il bando è rivolto a: 

   ➝ Attrici e attori di età compresa tra i 22 e i 35 anni;
   ➝ attrici e attori diplomate/i in scuole di teatro riconosciute o attrici e attori con comprovata esperienza professionale nel settore;
   ➝ cittadine/i italiane/i o straniere/i con buona conoscenza della lingua italiana scritta e parlata. 
    

5. DOCENTI 
   Il corpo docente, selezionato di concerto tra il Preside del Master, il regista Andrea Chiodi, e il Direttore Artistico della Fondazione Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa, Claudio Longhi, sarà composto da tre maestri di tre esperienze e generazioni differenti – Michelangelo Pistoletto, Cristiana Morganti e Fabio Condemi, da due pedagoghi di rilievo nazionale e internazionale – Marta Ciappina e Alessio Maria Romano, dal drammaturgo Fabrizio Sinisi e dalla coach-dramaturg Simona Gonella.  
    
    

6. MODALITÀ DI PARTECIPAZIONE 
   La domanda dovrà essere compilata e inviata attraverso il portale iscrizionimaster.piccoloteatromilano.it.
   Alla domanda andranno allegati i seguenti documenti: 

   ➝ Curriculum vitae aggiornato corredato di due foto (primo piano e figura intera);
   ➝ lettera motivazionale (massimo una pagina);
   ➝ link a un video di presentazione o a una breve performance teatrale (durata massima cinque minuti);
   ➝ copia di un documento d’identità. 
   
   L’iscrizione al Master dovrà pervenire entro e non oltre la mezzanotte del 23 marzo 2026. 
    

7. SELEZIONE 
   Una prima selezione avverrà sulla base del materiale ricevuto. I candidati scelti saranno convocati per un’audizione/colloquio in presenza, che si terrà presso il Piccolo Teatro di Milano a partire dall’8 aprile 2026. L’esito della selezione finale sarà comunicato via e-mail entro il 27 aprile 2026.
   Il numero massimo di partecipanti sarà di dodici.
   La selezione sarà affidata al Preside del Master, Andrea Chiodi, al drammaturgo Fabrizio Sinisi, alla regista e dramaturg Simona Gonella e al regista Fabio Condemi.
    
    
8. COSTI
   La quota di iscrizione alla selezione ammonta a €50 per spese di segreteria e dovrà essere versata a mezzo bonifico bancario intestato a:
   Fondazione Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa 
   IBAN: IT 31 Z 05034 01727 0000000 18228 
   BIC: BAPPIT21633
   indicando nella causale Candidatura Master Attori 2026 – Nome e cognome della/del candidata/o e codice fiscale. 
   
   Il Master sarà gratuito con copertura delle spese di vitto e alloggio per il periodo dal 28 giugno all’8 luglio 2026, quando le attività si svolgeranno fuori dagli spazi del Piccolo Teatro di Milano, nella Cittadellarte a Biella. 
    
    
9. ATTESTATO FINALE E DOCUMENTAZIONE DEL LAVORO SVOLTO 
   Al termine del Master sarà rilasciato un Attestato di partecipazione dal Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa.
   Tutto il lavoro svolto sarà documentato e raccontato attraverso il Diario del Master, un progetto sviluppato in sinergia con Stratagemmi – Prospettive teatrali e coordinato dalla giornalista e docente Maddalena Giovannelli.
    
    
10. CONTATTI 
    Segreteria della Scuola di Teatro “Luca Ronconi” 02 72333405 
    Andrea Chiodi, indirizzo e-mail preside.master@piccoloteatromilano.it
    Roberta Zanoli, indirizzo e-mail zanolir@piccoloteatromilano.it

SCARICA IL BANDO DI PARTECIPAZIONE
 

Nell’immagine: Michelangelo Pistoletto, Venere degli stracci, 1967. Cemento, stracci e mica, 150 x 200 x 100 cm.
Foto: Alessandro Lacirasella.

Nell’ambito del progetto Piccolo Aperto sostenuto da Fondazione di Comunità Milano, condiVisioni teatrali è un percorso di avvicinamento al linguaggio teatrale, rivolto a ragazze sorde e ragazzi sordi di età compresa fra i 12 e i 20 anni.
 

Realizzato con le pedagogiste di a.l.f.a. – Associazione Lombarda Famiglie Audiolesi e con l’Ufficio promozione pubblico e attività culturali del Piccolo, il progetto prevede la partecipazione a due spettacoli – Quel ladro del Lago di Como e First Love, a visite guidate negli spazi del teatro e incontri con gli artisti, accessibili grazie all’uso dei sottotitoli, del sistema di ascolto assistito Listen WIFI e dell’interpretariato in LIS.

I partecipanti sono anche coinvolti in attività di documentazione e restituzione per riflettere insieme sui temi dell’accessibilità e contribuire al miglioramento dei servizi offerti dal teatro.

Gli incontri e la visita guidata prevedono la sottotitolatura automatizzata in italiano tramite tablet e la presenza dell’interprete LIS.

Per informazioni e prenotazioni obbligatorie, scrivi a accessibilita@piccoloteatromilano.it.


IL PROGRAMMA

Il progetto condiVisioni teatrali è realizzato con il contributo di

in collaborazione con 

Sconti sugli abbonamenti.

Le riduzioni sono valide per gli abbonamenti della stagione 2025/26.

COME ACCEDERE ALLE PROMOZIONI
Tutti i Soci Amici di Brera possono accedere alle tariffe convenzionate esibendo la tessera associativa 2026 presso la biglietteria del Teatro Strehler.

INFO E ORARI BIGLIETTERIA

*L’Abbonamento ORO è libero, puoi condividerlo con chi desideri e venire al Piccolo in compagnia. E se cambi idea puoi annullare e/o spostare gratuitamente i tuoi biglietti fino alle ore 18 del giorno precedente la recita. Valido senza limiti per tutti gli spettacoli in abbonamento della stagione 2025/26.

**La Card Natale è in vendita fino al 6 gennaio 2026.

Restano invariate le agevolazioni in essere per gli under 18 e over 65 (Abbonamento Oro 4 ingressi €88; Abbonamento Oro 8 ingressi €166). Gli abbonamenti a tariffa ridotta sono acquistabili previa presentazione di documento di identità in corso di validità al momento dell’acquisto. L’ingresso in sala con biglietti di abbonamento in riduzione è soggetto alle verifiche del personale del teatro.

Gli abbonamenti possono essere utilizzati in biglietteria, in biglietteria telefonica al numero 02 21126116 e online.

Fino al 16 dicembre acquista l’abbonamento e partecipa all’intero ciclo di appuntamenti di Lezioni di Storia, dedicato a L’invenzione dell’Europa.

L’abbonamento è nominale, puoi acquistarlo in biglietteria, in biglietteria telefonica e online fino a esaurimento disponibilità. Non è consentito l’annullamento e/o lo spostamento dei biglietti in abbonamento una volta acquistati.  

Una volta acquistato, ti ricordiamo di configurare l’abbonamento selezionando i posti per ciascun appuntamento del ciclo L’invenzione dell’Europa.
Scopri come utilizzare gli abbonamenti acquistati online.
 

Laterza celebra i vent’anni di Lezioni di Storia anche con il ritorno della rassegna a Milano, grazie al prezioso sostegno di Fondazione Monte di Lombardia. L’ultima volta è stato nella Basilica di Santa Maria delle Grazie, nel 2022. Oggi, ne diventa cornice la sala di via Rovello, luogo fondativo della storia culturale della città.

Il tema scelto, L’invenzione dell’Europa, di cui parlano – in cinque appuntamenti da gennaio a marzo 2026 – Laura Pepe, Alessandro Barbero, Alberto Mario Banti, Alessandro Vanoli e Simona Colarizi, è intimamente legato alla vocazione internazionale del Piccolo, consacrata nel 1991 dal riconoscimento, unico teatro italiano a riceverlo, del titolo di Teatro d’Europa.  

C’è bisogno di restituire complessità all’idea di Europa, all’idea di un immenso territorio da sempre costruito sulle diversità più che sulle similitudini. Ecco allora cinque date in grado di testimoniare altrettanti momenti che hanno trasformato il volto del nostro continente: il percepirsi forse per la prima volta cittadini, l’acquisizione di una precisa identità per differenza, le implicazioni positive e negative del concetto di nazione, la pretestuosa superiorità manifestatasi col colonialismo, il meraviglioso nuovo orizzonte sognato a Ventotene.
Cinque lezioni che, valorizzando gli aspetti narrativi e simbolici di alcuni momenti chiave, ci raccontano come l’Europa si sia definita nel tempo come una costruzione ideale, ancor prima che politica o economica.

Tutte le lezioni sono introdotte da Maria Luisa Zaltron.


 

Con il sostegno di

IL PROGRAMMA

I biglietti sono in vendita da mercoledì 17 dicembre 2025, dalle ore 12.30. 
Gli abbonamenti all’intero ciclo di appuntamenti sono in vendita da martedì 2 a martedì 16 dicembre 2025, fino a esaurimento disponibilità.

I biglietti e gli abbonamenti sono in vendita online su piccoloteatro.org, presso la biglietteria del Teatro Strehler e tramite biglietteria telefonica allo 02 21126116.

In attesa di scoprire come Claudio Longhi – con la complicità di Lino Guanciale e di tutto il cast di Miracolo a Milano – renderà omaggio al capolavoro di De Sica-Zavattini, un programma di iniziative per conoscere più da vicino questa indimenticabile “favola bella”, a settantacinque anni dalla prima comparsa sul grande schermo.
 

Di seguito tutte le attività – dagli incontri alle letture, dai laboratori ai contenuti speciali – che affiancano, talvolta intrecciandolo, l’intero processo creativo dello spettacolo Miracolo a Milano fino al debutto del prossimo 4 marzo 2026 al Teatro Strehler. 

Continua a seguirci sul nostro sito e sui nostri canali social per scoprire le prossime attività in avvicinamento a Miracolo a Milano.
 

Gli appuntamenti Oltre la scena dedicati a Miracolo a Milano sono realizzati con il sostegno di