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Absolute Beginners

Absolute Beginners

 

Prosegue nella sua terza edizione Absolute Beginners – C’è sempre una prima volta (in platea): il progetto aperto a tutte e tutti i cittadini, senza distinzioni di età o provenienza, che non sono mai stati al Piccolo.


Anche nella stagione 2024/25, abbiamo aperto le nostre porte a una nuova comunità di spettatrici e spettatori che, per i motivi più diversi, non hanno mai avuto l’occasione di avventurarsi tra le quinte di un palcoscenico.
Il programma prevede la visione di tre spettacoli, preceduti o seguiti da un incontro con gli artisti, la scoperta degli spazi del teatro – dal palcoscenico alla sartoria – e un momento di condivisione finale.


Quattro i percorsi possibili per i nuovi Beginners e due i programmi speciali per le comunità create dall’esperienza delle prime due edizioni.

Percorso #1 
Arlecchino servitore di due padroni – giovedì 7 novembre 2024, ore 19.30 | Teatro Grassi 
Uccellini  – giovedì 9 gennaio 2025, ore 19.30 | Teatro Studio Melato
Darwin, Nevada – mercoledì 5 febbraio 2025, ore 20.30 | Teatro Strehler

Percorso #2 
Altri libertini – martedì 29 ottobre 2024, ore 19.30 | Teatro Studio Melato
Anatomia di un suicidio – mercoledì 11 dicembre 2024, ore 19.30 | Teatro Grassi
Storia di un cinghiale. Qualcosa su Riccardo III – giovedì 20 marzo 2025, ore 19.30 | Teatro Studio Melato

Percorso #3 
Sei personaggi in cerca d’autore  – mercoledì 26 febbraio 2025, ore 20.30 | Teatro Strehler
Ho paura torero – martedì 11 marzo 2025, ore 19.30 | Teatro Grassi 
Autoritratto – giovedì 10 aprile 2025, ore 19.30 | Teatro Grassi

Percorso #4 
Semidei – giovedì 20 febbraio 2025, ore 19.30 | Teatro Studio Melato
Storia di un cinghiale. Qualcosa su Riccardo III – giovedì 3 aprile 2025, ore 19.30 | Teatro Studio Melato
Works and Days – giovedì 29 maggio 2025, ore 19.30 | Teatro Strehler

Absolute Beginners vuole scardinare gli stereotipi legati alla fruizione culturale, ma soprattutto mostrare come ancora oggi il teatro abbia la capacità di parlarci del mondo che ci circonda ed essere un luogo vivo, di condivisione e di scambio. Un nuovo teatro per un nuovo mondo da scoprire con occhi completamente aperti ma irrequieti allo stesso tempo, per una prima volta indimenticabile.
 

Per informazioni e modalità di partecipazione
Ufficio promozione pubblico e proposte culturali
02 72333216 – promozione.pubblico@piccoloteatromilano.it

 

Teatro fuori porta

Teatro fuori porta


Un progetto di avvicinamento ai linguaggi dello spettacolo dal vivo con recital, workshop e lezioni nelle città della Lombardia.
 

Teatro fuori porta desidera, da un lato, favorire la diffusione sul territorio di un’offerta culturale di alto profilo, soprattutto in aree non interessate dai circuiti più consolidati, privilegiando luoghi e realtà non “convenzionalmente” teatrali; e dall'altro, contribuire al consolidamento e potenziamento dei processi di audience engagement  nelle diverse comunità che abitano il territorio lombardo, implementando gli sforzi e i risultati positivi ottenuti in questi anni dal sistema regionale lombardo nel contrasto alla povertà educativa e culturale.


Realizzato con il contributo di Regione Lombardia, Teatro fuori porta si articola in cicli o percorsi di “educazione allo sguardo” che prevedono la realizzazione di un palinsesto di recital e monologhi a opera di quattro artiste e artisti – Sonia Bergamasco, Francesco Centorame, Lino Guanciale, Isabella Ragonese – integrando la proposta scenica con spettacoli nelle scuole e workshop teatralizzati.

Il programma, che muove dalla convinzione che la cultura e la pratica teatrale possano dare un contributo attivo allo sviluppo di un’area territoriale, incentivandone i processi di coesione sociale, incoraggiando un senso condiviso di partecipazione civica e contrastando la povertà educativa, si sviluppa nelle circoscrizioni di 13 comuni attraverso l’attivazione di una rete capillare di realtà composite (municipi, istituti scolastici, biblioteche, associazioni di promozione sociale, spazi culturali) distribuita in 8 province regionali.
 

SFOGLIA IL PROGRAMMA


RECITAL 

Io quella volta lì avevo 25 anni

Francesco Centorame porta in scena l’ultimo testo in prosa di Giorgio Gaber e Sandro Luporini, interpretando il protagonista «sempre idealmente venticinquenne» del monologo. Un racconto sul nostro paese dagli anni ’40 a oggi, che, attraverso la rievocazione di fatti storici e avvenimenti privati, dà voce alle lucide, illuminanti e ironiche riflessioni sull’essere umano e sulla società di due indimenticati “mostri sacri” del Teatro Canzone. 
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Come d’aria

Isabella Ragonese porta sul palco il libro che ha consacrato Ada d’Adamo al Premio Strega 2023. Un memoir «toccante, straziante e pieno di vita», in cui il tema della malattia dell’autrice si intreccia a quello della disabilità di sua figlia Daria, per diventare la miccia di una riflessione sul reale e la sua spietatezza. Il reading raccoglie le parole di d’Adamo per restituirle allo spettatore in tutta la loro urgenza. 
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La Duse e noi. Ritratto plurale di un’artista

La lettura scenica a cura di Sonia Bergamasco propone l’intreccio di voci vicine e lontane a partire da una selezione delle più belle lettere dall’archivio Eleonora Duse. Sulle tracce di un’attrice unica, punto di riferimento per generazioni di interpreti e per la comunità artistica internazionale: pura energia creativa, che ci parla al presente e contamina il nostro sguardo. 
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Il dio di Roserio

Lino Guanciale dà voce al romanzo di Giovanni Testori che racconta la sfida “all’ultimo stacco” fra Dante Pessina, astro nascente del ciclismo, e il suo gregario, Sergio Consonni. Ambientato nella provincia lombarda del secondo dopoguerra il racconto si trasforma via via in un potente apologo sulla natura umana e sulle sue feroci ambizioni, ma anche su un’epoca e su una società lanciata verso il successo ottenuto a tutti costi.
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WORKSHOP 

Ad alta voce

Un workshop a cura di Michele Dell’Utri e Diana Manea rivolto a tutte e tutti coloro che vogliono sperimentare, attraverso semplici suggerimenti ed esercizi pratici, alcune tecniche attoriali volte a migliorare l’abilità di lettura ad alta voce. Un laboratorio per apprendere modalità di gestione di corpo e voce, trasformando il respiro, l’immaginazione e la relazione con chi ci sta di fronte in metodi concreti che diano forza e rendano piacevole la lettura.
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LEZIONI / SPETTACOLO 

A scuola di teatro

Quattro “spettacoli in aula” che compongono una programmazione su misura, fatta di reciprocità e dialogo, di scuola a teatro e di teatro a scuola, dove la didattica si coniuga a un intrattenimento ragionato e lo studio a quella componente relazionale – talvolta ludica e apertamente votata alla leggerezza – fondamentale per facilitare ogni percorso di apprendimento. 

Daniele Cavone Felicioni, Michele Dell’Utri, Diana Manea e Giulia Trivero portano nelle classi quattro protagonisti della tradizione teatrale – rispettivamente Amleto, Cotrone, Medea e Cassandra – per riflettere, insieme a studenti e professori, su alcune tematiche chiave del nostro contemporaneo.
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Teatro fuori porta è un progetto ideato da Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa e realizzato con il contributo di

 
 

 

Stormi

Stormi


Stormi è il magazine mensile curato dalla redazione di Stratagemmi – Prospettive Teatrali e realizzato dalle studentesse e dagli studenti dell’Università degli Studi di Milano, per raccontare il teatro e la sua comunità, tra artisti, contaminazioni e nuovi pubblici.

 

LE EDIZIONI DEL MAGAZINE:

Stormi. Traiettorie sugli Artisti Associati

Nel corso della sua prima edizione, nella stagione 2022/23, Stormi ha raccontato percorsi, poetiche e pratiche dei nostri Artisti Associati. Ad arricchire i ritratti di ciascun numero, le recensioni delle pagine “Visioni” e gli approfondimenti di “Trame” dedicati alle questioni trasversali sollevate dallo sguardo sugli artisti, affidati alla voce di registi, docenti e critici. 
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Stormi. Traiettorie sulla Stagione #1

Per la sua seconda edizione, attraverso diversi formati e materiali, il magazine mensile ha spaziato lungo i titoli, i progetti e le galassie tematiche della stagione 2023/24, dal titolo-manifesto Il corpo delle parole
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Stormi. Traiettorie sulla Stagione #2

Giunto alla sua terza edizione, il progetto racconta quest’anno le nostre produzioni e co-produzioni in scena nel corso della stagione 2024/25, interrogandone le estetiche e i nuclei di senso partendo da una domanda guida.
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Illustrazione dalla copertina del primo numero di Stormi. Traiettorie sugli Artisti Associati di Maya Putri
 
 

Oltre la scena - Per le scuole

Oltre la scena - Per le scuole


Una fitta trama di attività nelle scuole e per le scuole, a intrecciare le differenti forme della comunicazione teatrale con la didattica, dove temi offerti dalla stagione diventano inneschi per una progettualità condivisa con docenti, studentesse e gli studenti delle scuole secondarie di primo e secondo grado.
 

Blitz | lezioni-spettacolo

Incursioni didattiche a cura delle attrici e degli attori delle compagnie di alcuni spettacoli di produzione.
Lezioni-spettacolo (a scuola o in digitale) per mettere a fuoco i temi centrali delle rappresentazioni, coinvolgendo le classi in azioni teatrali e in momenti di confronto con gli artisti.
 

Laboratori di visione

Incontri in presenza e in digitale rivolti alle scuole secondarie di primo e secondo grado e dedicati agli spettacoli di produzione. Attraverso l’analisi dei segni teatrali e il confronto con le studentesse e gli studenti, il momento della visione della messa in scena si trasforma nel punto di avvio di un laboratorio di idee e di progetti legati alla ricezione.
 

Quaderni didattici

Dossier digitali di approfondimento per studentesse, studenti e docenti, dedicati alle nostre produzioni. Uno strumento di lavoro arricchito da contenuti multimediali e contributi originali sullo spettacolo e sulla sua costruzione.
 

Due cantieri di drammaturgia: Darwin, Nevada e Ho paura torero

Lo spettacolo si crea sulla scena ma anche nella mente dello spettatore, che porta con sé la memoria di un’esperienza vissuta. Con “cantiere di drammaturgia” si intende la riscrittura/ricostruzione di uno spettacolo attraverso diversi linguaggi espressivi (la scrittura, sia essa teatrale sia narrativa o poetica, ma anche il video, la fotografia, la pittura, la scultura, il disegno, ecc.) nel tentativo di rendere la complessità delle diverse esperienze/memorie di una rappresentazione – attesa o vissuta – dalle studentesse e dagli studenti. Il momento di fruizione della messa in scena può quindi situarsi prima, dopo o nel centro del percorso e costituisce l’innesco per il lavoro delle classi. Sono Darwin, Nevada, progetto di Marco Paolini per la regia di Matthew Lenton, e Ho paura torero di Pedro Lemebel, diretto da Claudio Longhi, a essere al centro dei due percorsi di rielaborazione. A conclusione dei lavori, è previsto un momento di restituzione in uno spazio del teatro.
A cura di Marta Comeglio
 

Due cantieri di regia: Il barone rampante e Ho paura torero

Due “cantieri di regia”, rispettivamente articolati intorno al Barone rampante di Italo Calvino diretto da Riccardo Frati e a Ho paura torero di Pedro Lemebel, diretto da Claudio Longhi, in cui le studentesse e gli studenti sono accompagnati nell’ideazione e nella presentazione di progetti inediti di allestimento teatrale dalla forma romanzo, per ripercorrere e approfondire tutte le fasi che costituiscono il processo creativo di trasposizione teatrale: dall’analisi del testo alla drammaturgia, dalla concezione scenografica e dei costumi alla formazione di un’ipotetica compagnia che interpreti i personaggi del racconto.
A cura di Riccardo Frati
 

Alla scoperta della fabbrica del teatro: Semidei

La macchina teatrale si svela attraverso i mestieri che rendono possibile la nascita di uno spettacolo. La sartoria, l’attrezzeria, il palcoscenico diventano i luoghi del racconto, coinvolgendo i professionisti della scena. In questa stagione, è Semidei di Pier Lorenzo Pisano il punto di partenza della riflessione e del lavoro delle classi coinvolte. Le studentesse e gli studenti sono invitati alla realizzazione di un progetto (di scenografia, di costume) in cui rielaborare gli spunti di lavoro ricevuti e legati alla visione dello spettacolo, utilizzando le proprie competenze e mettendo in connessione il proprio lavoro con le tematiche di sostenibilità del progetto STAGES. (Sustainable Theatre Alliance for a Green Environmental Shift) in cui rientra anche l’allestimento di Semidei.
A cura di Andrea Zaru
 


 

Nuovi pubblici

Nuovi pubblici


Un palinsesto di incontri, in teatro e nei quartieri, un ampio spettro di attività di formazione e di dialogo con la cittadinanza.
 

Differenti percorsi per attivare relazioni, creare curiosità e confidenza con i linguaggi della scena e “interferenze” con altri mondi espressivi e ambiti disciplinari, per conoscere i nostri spazi e abitarli insieme.
 

I FORMAT:

Il teatro tiene banco

Per la quarta stagione consecutiva torna il progetto realizzato con il sostegno di Fondazione Monte di Lombardia: cinque spettacoli, due visite guidate teatralizzate e un laboratorio pensati per i giovani pubblici in età scolare, in cui l’arte scenica diventa utile strumento al servizio di studenti e insegnanti per arricchire i percorsi di formazione.
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Teatro fuori porta

Grazie al contributo di Regione Lombardia, presentiamo la seconda edizione del programma di diffusione culturale sul territorio lombardo articolata in cicli e percorsi di “educazione allo sguardo”: fra recital, “spettacoli in aula” e attività laboratoriali, 60 appuntamenti nelle circoscrizioni di 23 comuni in 10 province lombarde.
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Teatro dietro l’angolo – Scuola di Teatro nei Municipi

Un percorso di formazione per scoprire le pratiche teatrali e il loro sviluppo storico-teorico: dai protagonisti di ieri e di oggi, ai diversi modi di affrontare la regia, dal lessico agli elementi della scena fino all’approccio alla recitazione. Un ciclo di lezioni-laboratorio, tra pratica e teoria, che si dispiega nei Municipi di Milano a innescare un dialogo diretto fra teatro e persone, grazie al coinvolgimento di operatrici e operatori, attrici e attori del Piccolo, e del nostro Direttore Claudio Longhi.

Il circolo degli spettatori

Apriamo le porte ai gruppi di lettura del Sistema Bibliotecario del Comune di Milano, del territorio e del circuito delle librerie indipendenti della città, amplificando e moltiplicando gli appuntamenti e gli spunti dalla nostra programmazione. Un percorso fra teatro e letteratura che si sviluppa su più fronti: letture integrali di opere narrative, incontri di approfondimento a confronto con artisti e autori, in teatro, nelle biblioteche o in spazi altri.
 

Absolute Beginners

Nel solco dell’esperienza maturata dal Teatro Nacional D. Maria II di Lisbona con Primeira Vez, per la quarta stagione apriamo le nostre porte a spettatrici e spettatori che, per i motivi più diversi, non hanno mai avuto l’occasione o la possibilità di entrare nelle nostre sale. Il progetto permette di vedere tre diversi spettacoli, di scoprire gli spazi del teatro e di incontrare dal vivo i protagonisti della scena.

Incontri teatrali del terzo tipo

Il progetto prevede un ciclo di serate speciali con incontri post spettacolo tra pubblico e artisti, in un contesto conviviale e informale, per avvicinare e coinvolgere una nuova comunità di giovani spettatrici e spettatori.

Ask Me Anything

Il formato, ideato da On Air, associazione culturale nata per valorizzare il ruolo delle scienze – pure, umane e sociali – prevede una serie di incontri tesi ad approfondire i temi di alcuni spettacoli di produzione con un approccio innovativo e coinvolgente.
 

Stormi

Prosegue l’esperienza di Stormi, il magazine curato dalla redazione di Stratagemmi – Prospettive Teatrali e realizzato da studentesse e studenti dell’Università degli Studi di Milano, per raccontare il teatro e la sua comunità, tra artisti, contaminazioni e nuovi pubblici.
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Immagine dalla lezione aperta “Uno studio su La schiuma dei giorni di Boris Vian”, a cura di Fabio Condemi. Foto © Marta Cervone 

Ultimo aggiornamento maggio 2024

 

Coprogettare l’Europa

Coprogettare l’Europa


Tre le reti progettuali che ci vedono impegnati: tre programmi internazionali, cofinanziati da Europa Creativa, che fanno della pratica teatrale e performativa lo strumento per interrogarsi su temi cardine del nostro presente come sostenibilità e inclusione sociale, paesaggio e città post-pandemica, ma anche su come sostenere i talenti emergenti e dare spazio alla nuova drammaturgia.


Progetti multidisciplinari ed eterogenei che si articolano tra la creazione di spettacoli, workshop, residenze artistiche e attività di formazione, sviluppando metodologie integrate capaci di coniugare arte, scienza e ricerca.

 

UNLOCK THE CITY!

Per la prima volta capofila di un progetto vincitore di Creative Europe, anche nella stagione 2024/25 il nostro teatro prosegue le attività di UNLOCK THE CITY!, programma triennale realizzato in collaborazione con il Politecnico di Milano e con altri cinque partner internazionali – Teatre Lliure, Teatrul Tineretului, Toneelhuis, Østfold University College & Norwegian Theater Academy, The Academy of Performing Arts - AMU – per riflettere su come la pratica teatrale, unita alla ricerca scientifica, può diventare uno strumento per ripensare il paesaggio della città post-pandemica. Quattro città – Anversa, Barcellona, Milano, Piatra Neamt – sono coinvolte in un ricco programma di attività di ricerca e percorsi didattici, nonché nella realizzazione di 12 spettacoli teatrali affidati a 10 artisti europei, chiamati a indagare il concetto di “limite” (sociale, fisico, culturale, ecc.) nel contesto urbano. Diverse le attività di formazione e scambio internazionale previste nel 2025: tra le principali le masterclass di Marta Cuscunà (Praga, marzo 2025), Thomas Verstraeten (Milano, aprile 2025) e Davide Carnevali (Fredrikstad, maggio 2025). Sul versante degli spettacoli, a Milano, dopo le performance della scorsa stagione di Marta Cuscunà (Bucolica) e Davide Carnevali (Limited Edition), è il turno di Sotterraneo che presentano il loro nuovo lavoro, Dance Me to the End of the World (giugno 2025), performance site-specific realizzata nel quartiere di Corvetto. Il prossimo 19 gennaio, al Teatro Studio Melato, ospiteremo l’evento finale di UNLOCK THE CITY!, un momento di restituzione realizzato insieme al Politecnico di Milano per ritrovare artisti, artiste, associazioni e chi ha preso parte al progetto.

STAGES – Sustainable Theatre Alliance for a Green Environmental Shift

Programma sperimentale che mette al centro il modo in cui il settore culturale affronta il concetto di sostenibilità, STAGES vede la collaborazione di 14 realtà – 12 teatri, 1 università, 1 network di teatri europei. Tra gli obiettivi, ripensare i processi delle tournée, mettendo in scena due spettacoli creati da Katie Mitchell e Jérôme Bel, utilizzando solo cast e set locali – e persino elettricità generata dal vivo sul palco –, com’è avvenuto anche nel caso degli adattamenti italiani di lacasadargilla (Uno spettacolo per chi vive in tempi di estinzione, marzo 2022) e in Jérôme Bel (aprile 2024) presentato da Marco D’Agostin con Chiara Bersani. Insieme alla “circuitazione” di questi due titoli, ogni partner di STAGES dà vita a una serie di azioni finalizzate a migliorare e diffondere la sostenibilità nel teatro. Nella stagione 2024/25 abbiamo portato avanti le attività di ricerca del progetto con i workshop multidisciplinari Terra – a cura di Davide Carnevali e in collaborazione con il Politecnico di Milano – e, sulla scorta delle riflessioni nate dal percorso di autoanalisi previsto dal progetto per ogni partner, abbiamo creato due diverse produzioni che promuovono la cultura della sostenibilità: Benvenuti al Piccolo! Green tour dell’isola degli alberi a cura di Michele Dell’Utri (ripresa anche nella stagione 2025/26) e Semidei di Pier Lorenzo Pisano.

Fabulamundi Playwriting Europe – New Voices

Rinnoviamo anche il nostro impegno a sostenere la nuova drammaturgia come partner associato di Fabulamundi Playwriting Europe – New Voices, un network di 13 realtà internazionali dislocate in 9 paesi europei. Obiettivo del programma, avvicinare la drammaturgia contemporanea alle nuove generazioni attraverso percorsi formativi e un sistema di mobilità e scambio per giovani autori e autrici di tutta Europa.

Foto 1 e 2 © Masiar Pasquali | 3 © Luca Del Pia

 

Festival IMMERSIONI 2024

Festival IMMERSIONI 2024


Il Festival IMMERSIONI giunge alla sua terza edizione, abitando le nostre sale dal 10 al 18 settembre: un percorso di convivenza, vicinanza e scambio aperto ai cittadini e alla comunità, il cui motore propulsore sono gli artisti coinvolti e i processi drammaturgici partecipati avviati.


Colonna vertebrale del Festival è la residenza Indagine Milano, una mappatura artistica della città con un focus specifico su quattro dei suoi quartieri a sud di Milano, una vera e propria immersione a contatto con le persone e le loro storie, con l’obiettivo di restituire quattro studi performativi che compongano uno sguardo eterogeneo e multiforme sulla Milano contemporanea. Gli artisti selezionati per il 2024 sono: la compagnia Broken Jump per Stadera; Giulia Scotti per Barona e la compagnia Phoebe Zeitgeist con Terzo Paesaggio per Chiaravalle, in collaborazione con MiX Festival Internazionale di Cinema LGBTQ+ e Cultura Queer.

Quest’anno sono stati selezionati anche tre progetti speciali: la performance di Diego Piemontese in relazione con la comunità LGBTQIA+ di Milano per Indagine#MiX, l’installazione performativa di Elena Guerrini a partire dalla ricerca sul territorio di Barona e l’atto poetico nello spazio pubblico di Teresa Priano e Dario Pruonto, creato nel quartiere Santa Giulia.

Oltre alla restituzione dei percorsi affidati agli artisti in residenza nei territori, tra le proposte del Festival la conferenza performativa della compagnia partenopea Putéca Celidònia; The look of love. Performance di duetti familiari di Chiara Taviani e Caterina Basso; le premiazioni e i reading dei testi del Premio Carlo Annoni e del conTEST Amleta; la maratona di Indagine Milano 2024; gli spettacoli r/place di Matteo Sintucci, in collaborazione con Milano OFF Fringe Festival e Trap community opera di Milano Mediterranea, Corps Citoyen e BASE, sostenuta dal Bando MusicaMi di Fondazione di Comunità Milano.

direzione artistica Andrea Capaldi
coproduzione Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa, mare culturale urbano

Team curatoriale Indagine Milano 2024: Federica Fracassi, Nicola Russo e Benedetto Sicca.
Tutor dramaturg specialist Indagine Milano 2024: Davide Carnevali, Nicola Ratti, Alessio Romano e Riccardo Frati. 

Sul Sagrato del Teatro Strehler il “piccolo” Bar del Festival IMMERSIONI è aperto:
da martedì 10 a giovedì 12 settembre, dalle 18 alle 24
venerdì 13 e sabato 14 settembre, dalle 18 all’una
martedì 17 e mercoledì 18 settembre, dalle 18 alle 24

 

IL PROGRAMMA DEL FESTIVAL

MARTEDÌ 10 SETTEMBRE

ore 19 – 20.30 | Teatro Strehler – Foyer
Può sempre servire non si sa mai
Archivio sentimentale della casa di famiglia 
Installazione poetica abitata di Elena Guerrini
Ingresso libero fino a esaurimento posti

ore 20 | Teatro Studio Melato
VOCI DA UN VICOLO 
Testimonianza di una comunità teatrale nel cuore del Rione Sanità 
Conferenza performativa di Putéca Celidònia 
Posto unico € 5

ore 19 – 20 e 22 – 24 | Sagrato Teatro Strehler
Oltre la Scena_La piazza
Lasagna Lounge dj set
Ingresso libero

 

MERCOLEDÌ 11 SETTEMBRE

ore 19 – 20.30 | Teatro Strehler – Foyer
Può sempre servire non si sa mai
Archivio sentimentale della casa di famiglia 
Installazione poetica abitata di Elena Guerrini
Ingresso libero fino a esaurimento posti

ore 19 | Teatro Strehler – Scatola Magica
Pillole di The look of love 
Performance di duetti familiari a cura di Chiara Taviani e Caterina Basso
Posto unico € 5

ore 20 | Teatro Studio Melato
Naked city - la città nuda 
Indagine Milano 2024 | Stadera 
Restituzione dello studio della compagnia Broken Jump
Posto unico € 5 

ore 22 | Teatro Studio Melato
Dopo il lavoro
Indagine Milano 2024 | Barona 
Restituzione dell’indagine di Giulia Scotti
Posto unico € 5

 

GIOVEDÌ 12 SETTEMBRE

ore 19 – 20.30 | Teatro Strehler – Foyer
Può sempre servire non si sa mai
Archivio sentimentale della casa di famiglia 
Installazione poetica abitata di Elena Guerrini
Ingresso libero fino a esaurimento posti

ore 19 | Teatro Strehler - Scatola Magica
Pillole di The look of love 
Performance di duetti familiari a cura di Chiara Taviani e Caterina Basso
Posto unico € 5

ore 19.30 | Sagrato Teatro Strehler
Posso solo dire che esisto 
Progetto speciale Indagine Milano 2024
Restituzione del progetto speciale creato nel quartiere Santa Giulia 
di Teresa Priano e Dario Pruonto 
Ingresso libero fino a esaurimento posti 

ore 20 | Teatro Studio Melato
Lo spazio sicuro 
Progetto speciale Indagine Milano 2024 
Restituzione del progetto di Diego Piemontese 
In collaborazione con MiX Festival Internazionale di Cinema LGBTQ+ e Cultura Queer
Posto unico € 5

ore 22 | Teatro Studio Melato
La vita sognata. Diorama Chiaravalle
Indagine Milano 2024 | Chiaravalle 
Restituzione della ricerca della compagnia Phoebe Zeitgeist con Terzo Paesaggio
In collaborazione con MiX Festival Internazionale di Cinema LGBTQ+ e Cultura Queer 
Posto unico € 5 
 

 

VENERDÌ 13 SETTEMBRE

ore 19 – 20.30 | Teatro Strehler – Foyer
Può sempre servire non si sa mai
Archivio sentimentale della casa di famiglia 
Installazione poetica abitata di Elena Guerrini
Ingresso libero fino a esaurimento posti

ore 19.30 | Teatro Studio Melato
conTEST Amleta
Vedere è potere: ne vogliamo di tutti i colori 
Premiazione dei vincitori e reading del testo premiato 
Posto unico € 5

ore 22 | Teatro Studio Melato
Lo spazio sicuro 
Progetto speciale Indagine Milano 2024 
Restituzione del progetto di Diego Piemontese 
In collaborazione con MiX Festival Internazionale di Cinema LGBTQ+ e Cultura Queer
Posto unico € 5

ore 22.30 | Sagrato Teatro Strehler
Oltre la Scena_La piazza
music performance a cura di Cult of Magic
Ingresso libero

 

SABATO 14 SETTEMBRE

ore 19 – 20.30 | Teatro Strehler – Foyer
Può sempre servire non si sa mai
Archivio sentimentale della casa di famiglia 
Installazione poetica abitata di Elena Guerrini
Ingresso libero fino a esaurimento posti

ore 19.30 | Teatro Strehler - Scatola Magica
The look of love 
Performance di duetti familiari a cura di Chiara Taviani e Caterina Basso
Posto unico € 5

ore 21 | Teatro Studio Melato
Lo spazio sicuro 
Progetto speciale Indagine Milano 2024 
Restituzione del progetto di Diego Piemontese 
In collaborazione con MiX Festival Internazionale di Cinema LGBTQ+ e Cultura Queer
Posto unico € 5

ore 22.30 | Sagrato Teatro Strehler
Oltre la Scena_La piazza
Turbolenta dj set
Ingresso libero

 

DOMENICA 15 SETTEMBRE

ore 10.30 – 12.30 | Teatro Studio Melato
Premio Carlo Annoni 2024
Premiazione dei vincitori del Premio Carlo Annoni 2024 
Ingresso libero fino a esaurimento posti

ore 16 – 20.30 | Teatro Strehler – Foyer
Può sempre servire non si sa mai
Archivio sentimentale della casa di famiglia 
Installazione poetica abitata di Elena Guerrini
Ingresso libero fino a esaurimento posti

ore 16 | Sagrato Teatro Strehler
Posso solo dire che esisto 
Progetto speciale Indagine Milano 2024 
Restituzione del progetto speciale creato nel quartiere Santa Giulia 
di Teresa Priano e Dario Pruonto 
Ingresso libero fino a esaurimento posti 

ore 16 – 20.30 | Teatro Studio Melato
Maratona Indagine Milano 2024
Naked city - la città nuda | Dopo il lavoro | La vita sognata. Diorama Chiaravalle 
Posto unico € 5

ore 20 | Sagrato Teatro Strehler
Oltre la Scena_La piazza
Lasagna Lounge dj set
Ingresso libero

 

MARTEDÌ 17 SETTEMBRE

ore 20.30 | Teatro Studio Melato
r/place
Performance di Matteo Sintucci 
In collaborazione con Milano OFF Fringe Festival 
Posto unico € 5

 

MERCOLEDÌ 18 SETTEMBRE

ore 20.30 | Teatro Studio Melato
Trap community opera
Progetto artistico di Milano Mediterranea, Corps Citoyen e BASE Milano 
Posto unico € 5 

ore 22 | Sagrato Teatro Strehler
Oltre la Scena_La piazza
Lester Mann e Rabii Brahim live performance djset
in collaborazione con Milano Mediterranea
Ingresso libero


 

Ricordando...

Ricordando...

 

Ricordando... – ciclo di attività con cui, dalla scorsa stagione, celebriamo le ricorrenze strettamente connesse alle artiste e agli artisti che hanno fatto la nostra storia, così come agli spettacoli più celebri presentati sui nostri palcoscenici – torna anche nella stagione 2024/25, con una serie di appuntamenti di cui diamo, per ora, solo alcune anticipazioni.


Primo focus di attenzione è il 14 MAGGIO 2025, data in cui il nostro teatro, nella ricorrenza della prima rappresentazione dell’Albergo dei poveri, per la regia di Giorgio Strehler, nella sala di via Rovello, doppia la boa dei 78 anni, condividendo con la comunità un palinsesto di iniziative che, dalla mattina fino a tarda sera, daranno vita a un festoso “Piccolo Day”, aprendo al pubblico le tre sedi della Fondazione – Teatro Strehler, Teatro Grassi e Teatro Studio Melato – oltre ad accogliere, come di consueto, spettatrici e spettatori all’interno del Chiostro Nina Vinchi.


Per quanto riguarda le ricorrenze legate alle persone e agli spettacoli, il primo appuntamento in ordine cronologico della stagione 2024/25 è una doppia celebrazione legata alla medesima data: cento anni fa, il 16 SETTEMBRE 1924, nasceva a Verona il regista e didatta teatrale Gianfranco de Bosio. Nello stesso giorno del 2004 moriva a Fontanellato il poeta, critico teatrale, giornalista e scrittore Giovanni Raboni. Regista di sei spettacoli del nostro repertorio, de Bosio ha legato il suo nome soprattutto al lavoro sul teatro di Ruzante e ai vent’anni di docenza alla Scuola di Teatro del Piccolo. Frequentatore del Piccolo fin dalla fondazione, Giovanni Raboni ha partecipato attivamente alla vita del nostro teatro, sia da spettatore particolarmente attento (dal 1987 al 1998 fu critico teatrale per il “Corriere della Sera”), sia in qualità di curatore della rassegna che, dal 1994 al 2004, abbiamo dedicato alla Poesia del Novecento, sia in veste di consigliere d’amministrazione della Fondazione, incarico che svolse dal 1998 al 2002, nominato dall’allora Ministro della Cultura Walter Veltroni. 

Il 31 OTTOBRE 2024 sono quarant’anni dalla scomparsa di Eduardo De Filippo, tra i massimi autori del teatro italiano del Novecento, legato a Paolo Grassi da quarantennale e profonda amicizia. Presente nel repertorio del Piccolo, oltre che come autore, anche come regista di tre produzioni (Pulcinella in cerca della sua fortuna per Napoli, stagione 1958/59; Il signor di Pourcegnac, stagione 1964/65 e Ogni anno punto e da capo, di cui firmava il testo, stagione 1971/72), il suo nome è indissolubilmente legato a uno storico spettacolo di Strehler, La grande magia (stagione 1984/85). 

Nel 2025, il 12 GENNAIO si ricordano i 30 anni dalla scomparsa di Tino Carraro, un attore la cui vita si intreccia con la nostra storia fin dalla stagione 1952/53, quando prende il via la collaborazione con Giorgio Strehler, che approderà a capolavori tra cui Re Lear, La Tempesta, El nost Milan (prima e seconda edizione), le prime edizioni de La trilogia della villeggiatura, L’opera da tre soldi, Il giardino dei ciliegi, l’immancabile Arlecchino, ma anche Le balcon, Temporale, Faust, oltre a Lulu con la regia di Patrice Chéreau. 

Il 9 LUGLIO 2025 sono vent’anni dalla scomparsa di Ebe Colciaghi, la costumista che legò il suo nome soprattutto ai nostri primi dieci anni di vita. 

Nella galleria degli omaggi alle artiste e agli artisti che hanno fatto grande il nostro teatro, un posto a parte merita il ricordo di Luca Ronconi, lo straordinario Maestro delle sfide impossibili, sedotto dall’infinito, succeduto a Strehler nella direzione artistica del Piccolo: il 21 FEBBRAIO 2025 ricorrono infatti i dieci anni dalla sua scomparsa. Un’occasione importante, dunque, per riflettere sull’eredità che ci ha consegnato. 

Venendo al ricordo degli spettacoli, dieci anni ci separano dalla “prima” di Lehman Trilogy, l’epopea dedicata da Stefano Massini ai fondatori di Lehman Brothers, interpretata fra gli altri da Massimo De Francovich, Fabrizio Gifuni, Paolo Pierobon e Massimo Popolizio. Creazione tra le più viste e applaudite dei suoi diciassette anni al Piccolo, questo straordinario polittico di un mondo in rovina è proprio lo struggente e folgorante spettacolo d’addio di Luca Ronconi al suo pubblico. 

Segnaliamo poi che il 30 MAGGIO 2025 ricorre mezzo secolo dall’andata in scena de Il campiello, spettacolo tra i più fortunati di Strehler, testimonianza, insieme ad Arlecchino servitore di due padroni e a Le baruffe chiozzotte, del suo intimo legame con il teatro goldoniano. 

A ideale chiusura della serie di celebrazioni, ricordiamo che, nel corso della stagione, dedichiamo una serata straordinaria a Novecento, il monologo teatrale che Alessandro Baricco scrisse nel 1994 per Eugenio Allegri e che debuttò, nel luglio dello stesso anno, con la regia di Gabriele Vacis, al Festival di Asti. Il Piccolo che, in occasione dei vent’anni, ne aveva ospitato la ripresa nel 2014, festeggia questo straordinario evento letterario e teatrale anche nel suo trentennale.

 

Oltre la scena – Agorà della cultura

Oltre la scena – Agorà della cultura


Una piazza aperta a 360° dove riscoprire il piacere di conoscere, ma anche di riconoscersi come parte attiva della società civile.

 

Questo è il principio che ispira “Agorà della cultura”, ciclo di appuntamenti di alta divulgazione che il Piccolo presenta, tra aprile e maggio 2025, nella cornice del Teatro Studio Melato

Quattro sono gli incontri che accompagnano il pubblico milanese a scoprire la molteplicità del nostro tempo, declinandola attraverso diversi ambiti e prospettive, che spaziano dalla medicina alla scienza, dall’arte all’architettura, dal sapere tecnologico a quello umanistico. 

Per ogni appuntamento, due nomi d’eccezione – tra studiosi, esperti e professionisti di settore – danno vita a una conversazione aperta, tra divulgazione, approfondimenti e curiosità, coordinata dalle domande e dagli interventi di alcune figure di rilievo del mondo del giornalismo. 

SFOGLIA IL PROGRAMMA
 
 

Molteplicità



Mercoledì 9 aprile, ore 18
  Il molteplice e il complesso 
con Alberto Mantovani e 
Michela Matteoli 
coordina Silvia Bencivelli  
 

CONCLUSO


Lunedì 28 aprile, ore 18 
Sui mondi possibili
con Telmo Pievani ed 
Ersilia Vaudo Scarpetta 
coordina Elisabetta Tola  
 

CONCLUSO


Lunedì 19 maggio, ore 18 
Prometeo incontra Socrate
con Ivano Dionigi e 
Franco Locatelli 
coordina Roberta Scorranese  
 

CONCLUSO


Lunedì 26 maggio, ore 18 
Sulla vita delle forme
con Giovanni Agosti e 
Stefano Boeri 
coordina Roberta Scorranese  
 

CONCLUSO

 

Nel tuo Piccolo puoi fare tanto!

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