Nel 2004 un dipinto di Mark Rothko è venduto per oltre otto milioni di dollari. Sette anni dopo, quell’opera è identificata come falsa: un “Rohtko”, dipinto nel proprio garage, da un insegnante di matematica. Una storia vera da cui Łukasz Twarkowski trae un monumentale spettacolo sul valore dell’arte.

Consulta il glossario dedicato allo spettacolo Rohtko diretto da Łukasz Twarkowski in scena al Teatro Strehler dal 16 al 18 maggio 2024 per il Festival Presente indicativo | Milano Porta Europa. 
 
 

NFT – non-fungible token 
Un NFT – non-fungible token (token non fungibile) è progettato per dimostrare la proprietà delle cose immateriali nella realtà virtuale. Quando due cose hanno la stessa funzione, sono definite fungibili, come il denaro: per esempio, due diverse monete in euro sono fungibili. “Non fungibilità” significa che non è possibile scambiare una cosa con un’altra, rendendo così quella cosa unica. 
Attraverso gli NFT unici, gli artisti digitali (riconosciuti finora in termini di like) possono firmare e vendere le loro opere (meme, gif, tweet e qualsiasi tipo di opera digitale che possa comunque essere copiata da chiunque). Gli artisti ne detengono i diritti d'autore e di riproduzione. Per metterla in termini di collezionismo di arte fisica: chiunque può comprare una stampa di Rothko, ma solo una persona può possedere l’originale.

Blockchain
La blockchain è un sistema di registrazione delle informazioni che rende difficile o impossibile modificarle, hackerarle o ingannare il sistema. Una blockchain è essenzialmente un registro digitale delle transazioni che viene duplicato e distribuito attraverso l’intera rete dei sistemi informatici, decentralizzato e sicuro dal punto di vista della crittografia. 
Trasparente a livello di flusso di dati, allo stesso tempo permette agli utenti di rimanere anonimi. La blockchain ha favorito lo sviluppo di un metodo collaudato di gestione di una valuta digitale (criptovaluta), indipendente dalle banche centrali e dalle istituzioni finanziarie. 

Provenienza 
La provenienza è un registro di proprietà di un’opera d'arte che ne traccia la storia della sua titolarità, contribuendo a verificarne l’autenticità e il valore. Nel campo degli NFT, la provenienza si presenta come una blockchain: fornisce il tracciamento e il rintracciamento degli oggetti digitali, la loro autenticità e la loro fonte.

Attenzione radicale 
Per “attenzione radicale” si intende un processo intenzionale che crea relazioni fra esseri umani e non umani (o forme di intelligenza artificiale) per aumentare la comprensione e incoraggiare la condivisione di capitale sociale (e qualsiasi altro tipo di capitale) e la consapevolezza “intersezionale”. Cerca di manifestare empaticamente esperienze, bisogni e desideri, al fine di costruire una comunità basata sulla cura reciproca. Ha lo scopo di sensibilizzare sul tema dell’interdipendenza di tutti noi: significa prendersi cura di coloro che sono altro rispetto a noi.

Daugavpils
Daugavpils è una città nel sud-est della Lettonia, situata sulle rive del fiume Daugava, da cui prende il nome. È la seconda città più grande del paese dopo la capitale Riga. 
Daugavpils è anche il luogo natale dell’artista Mark Rothko (Markus Yakovlevich Rothkowitz) e ospita il Mark Rothko Art Centre. Nato a Daugavpils nel 1903, Mark Rothko emigrò negli Stati Uniti all’età di 10 anni. 

Shanzhai 
Shanzhai significa letteralmente “falso”: è un neologismo cinese inizialmente usato per descrivere le imitazioni di prodotti di marca. Ma gli shanzhai si adattano molto rapidamente alle nuove condizioni, sfruttandone il potenziale per migliorarsi. Questi prodotti sono ispirati all’originale, per poi distaccarsene in un processo di mutazione che li trasforma in nuovi originali. Gli shanzhai hanno indebolito il potere dell’originale, l’autorità e l’esperienza: distruggono la creazione intesa come atto produttivo ex novo ed ereditano un’energia ludica e anarchica.

Il teatro portato fuori

Il teatro vive di passaparola. Vive in sala durante lo spettacolo e vive fuori, quando gli spettatori raccontano quello che hanno vissuto, che hanno visto e che vorrebbero che anche altri vedessero.

Anche per la stagione 2023/24 torna il format Passaparola lanciato insieme a Perimetro: per ciascun episodio, un ospite trascorre una sera a teatro e decide chi invitare allo spettacolo successivo, attivando una catena virtuosa, come avviene nel passaparola. Ogni puntata è raccontata da vicino attraverso un’intervista e un reportage fotografico affidato a un autore sempre diverso.
 

Due settimane di conversazioni, masterclass, DJSET, presentazioni di libri, proiezioni e percorsi itineranti in occasione di Presente indicativo | Milano Porta Europa.

Una programmazione parallela al Festival: una serie di appuntamenti per conoscere da vicino i protagonisti, mettendone a fuoco fisionomie, percorsi e approcci alla scena. Incontri che aiutano il pubblico a orientarsi nella proposta artistica del Festival, allargando la prospettiva “oltre la scena”, per scandagliare il tempo in cui viviamo, cercando di tracciarne alcune possibili coordinate. 
 

Curatela artistica e produzione degli appuntamenti Oltre la scena LaPiazza a cura di mare culturale urbano.

Per gli appuntamenti programmati sul Sagrato Teatro Strehler, in caso di maltempo: gli eventi Oltre la scena LaPiazza e il Coro di voci bianche dell’Accademia Teatro alla Scala sono annullati; gli incontri con i registi sono ospitati presso la Scatola Magica del Teatro Strehler.

IL CALENDARIO DEGLI APPUNTAMENTI

In attesa del Festival Presente indicativo | Milano Porta Europa, un ciclo di incontri nei Municipi della città, nelle università, nelle biblioteche, nelle librerie e nei centri di aggregazione sociale dei quartieri, realizzato con il sostegno di Intesa Sanpaolo.

Lungo il mese di aprile, il percorso di presentazione, racconto e approfondimento dei temi che animeranno il Festival si sviluppa attraverso il prezioso strumento della lettura dei testi dai quali gli spettacoli sono tratti, ai quali si ispirano o che a essi si sono legati nel processo di creazione artistica.​

Gli incontri nei Municipi sono introdotti dal Direttore Claudio Longhi e animati dalle letture di Emilia Tiburzi, Daniele Cavone Felicioni e Sebastian Luque Herrera.
 

Con il sostegno di

Corso internazionale itinerante di perfezionamento teatrale

XXXII edizione: 24 agosto – 28 settembre 2024
maître: Anne-Cécile Vandalem
corso: Ossessioni, rituali, eredità e trasmissioni
allieve e allievi: Luca D’Arrigo, Jonathan Lazzini, Francesca Osso, Davide Pascarella (Italia); Claudia Bruno, Egon Di Mateo, Victoria Lewuillon, Anna Solomin-Ohanian (Belgio); Olga Abolina, Louis Atlan, Teddy Chawa, Camille Plocki (Francia); Ana de Oliveira e Silva, Mariana do Ó, Roxana Ionesco, Pedro Nunes (Portogallo)  

partner di progetto e direzione artistica
CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia, Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa (Italia), CREPA – Centre de Recherche et d’Expérimentation en Pédagogie Artistique, Théâtre de Liège – Centre européen de création théâtrale et chorégraphique (CFWB/Belgio), Teatro Nacional D. Maria II, TAGV – Teatro Académico de Gil Vicente (Portogallo), Le Quai Centre Dramatique National Angers Pays de la Loire, Comédie, Centre dramatique national de Reims (Francia)

con il sostegno di
MiC Ministero della cultura – Direzione Generale Spettacolo, Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia – Direzione centrale cultura, sport e solidarietà, Fondazione Friuli (Italia)

con la partecipazione di
ERPAC – Ente Regionale Patrimonio Culturale Friuli Venezia Giulia (Italia), Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Fédération Wallonie Bruxelles – Service général de la Création artistique, Wallonie-Bruxelles International, La Loterie Nationale (CFWB/Belgio), Ministère de la Culture et de la Communication (Francia), Universidade de Coimbra (Portogallo)

L’Ecole des Maîtres è un progetto di formazione teatrale avanzata ideato da Franco Quadri nel 1990. Obiettivo formativo dell’Ecole des Maîtres è innescare una relazione tra giovani attori e attrici, formatisi nelle accademie d’arte drammatica e nelle scuole di teatro d’Europa già attivi come professionisti, e rinomati registi della scena internazionale, per dare vita a un’esperienza di lavoro fortemente finalizzata al confronto e allo scambio di competenze sui metodi e le pratiche di messinscena, partendo da testi, lingue e linguaggi artistici differenti, nel corso di atelier a carattere itinerante.

Alla guida della XXXII edizione dell’Ecole des Maîtres è stata invitata l’attrice, autrice e regista belga Anne-Cécile Vandalem. Il suo stage si intitola Ossessioni, rituali, eredità e trasmissioni: «La tematica dell’ossessione sarà al centro del nostro lavoro: quali sono le narrazioni sepolte, le storie-fantasma che i nostri racconti dominanti ci impediscono di sentire? Mentre il nostro presente si crepa, i grandi racconti che ieri ancora ci sostenevano rivelano oggi la loro obsolescenza. Da queste falle, oggi innegabili, riemergono le storie minori, inaudite, invisibili, che tornano a perseguitarci.»

LE TAPPE DI LAVORO DELLA XXXII EDIZIONE DELL’ECOLE DES MAÎTRES
ll corso inizierà a Bruxelles il 24 agosto e proseguirà con fasi di lavoro e di presentazione pubblica nelle diverse sedi europee del progetto. Sarà a Udine dall’1 al 10 settembre, a Milano dal 12 al 14 settembre, a Coimbra dal 16 al 19 settembre, a Angers dal 20 al 24 settembre, a Reims dal 25 al 28 settembre.
 

PER OGNI ULTERIORE INFORMAZIONE
Sonia Brigandì
Segreteria École des Maîtres – CSS Teatro stabile di innovazione del FVG
all’indirizzo mail: soniabrigandi@cssudine.it
e al numero +39 0432 504765
con i seguenti orari: lunedì, martedì e mercoledì, ore 9-13 | giovedì e venerdì, ore 9-13/14-18
cssudine.it
 

Abbonati e acquista gli spettacoli del Festival a un prezzo speciale.

Puoi acquistare gli abbonamenti online, presso la biglietteria del Teatro Strehler o chiamando la biglietteria telefonica allo 02 21126116.

INFO E ORARI BIGLIETTERIA

Gli abbonamenti sono nominali e prevedono la libera scelta tra tutti gli spettacoli del Festival, a esclusione degli spettacoli Frankenstein e Limited Edition.
Non è possibile annullare, rimborsare e/o spostare su altre recite i biglietti acquistati con l’abbonamento.

Gli abbonamenti ridotti under 26/over 65 possono essere acquistati online e in biglietteria mostrando un documento di identità valido. 
 

Milano diventa il centro della scena europea per due settimane: dal 4 al 19 maggio, la seconda edizione del Festival internazionale di teatro Presente indicativo | Milano Porta Europa. 

Un’Europa intesa come orizzonte culturale, esteso al di là dei confini fisici e politici che tradizionalmente la definiscono: crocevia di artisti, geografia policroma e frastagliata di linguaggi, esperienze, sguardi.

16 artiste e artisti della scena europea (e non solo).
16 spettacoli per 16 giorni.
2 produzioni e 3 coproduzioni del Piccolo, di cui 2 internazionali.
6 spettacoli in prima nazionale e 1 prima assoluta.
8, con l’Italia, i paesi rappresentati (Francia, Polonia, Portogallo, Spagna, ma anche Argentina, Cile e Regno Unito);
11, con l’italiano, le lingue che risuoneranno (bielorusso, cinese, francese, inglese, lettone, polacco, portoghese, spagnolo, ucraino e vietnamita).

Si passa dal talento drammaturgico di Alexander Zeldin e Pascal Rambert a quello visionario di Łukasz Twarkowski, dallo sguardo d’oltre oceano di Mariano Pensotti e Marco Layera, per tornare a osservare le contraddizioni del Vecchio Continente con Pablo Messiez, Marta Górnicka, Caroline Guiela Nguyen e Tiago Rodrigues, fino allo spettacolo che un maestro come Patrice Chéreau ha affidato a una delle sue attrici più amate, Dominique Blanc. E ancora, in scena, il talento tutto italiano di Davide Carnevali, Marco D’Agostin, Fanny & Alexander, Filippo Andreatta e il collettivo Office for a Human Theatre.

Gli spettacoli attraversano i nostri palcoscenici per spingersi oltre, aprendosi alla città, raccontando il festival, prima e durante, grazie a un calendario policentrico e capillare di appuntamenti, una sorta di viatico per uno spericolato pellegrinaggio teatrale, una festa del Teatro e dell’Europa, per tutti.

Presente indicativo | Milano Porta Europa è realizzato con il sostegno di Fondazione Cariplo, Intesa Sanpaolo (Main Partner), Pirelli (Partner) e con il supporto di Nuovi Mecenati – Fondazione franco-italiana per la creazione contemporanea.

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GLI SPETTACOLI IN PROGRAMMA

Sconti sui biglietti

Le riduzioni sono valide per gli spettacoli della stagione 2023/24.

COME ACCEDERE ALLE PROMOZIONI
Gli iscritti EASTAP - European Association for the Study of Theatre and Performance possono accedere alle tariffe convenzionate direttamente online tramite link dedicato o esibendo la tessera soci presso la biglietteria del Teatro Strehler.

INFO E ORARI BIGLIETTERIA

Se sei titolare di una Carta Cultura Giovani o di una Carta del Merito, hai a tua disposizione un credito di €500 da spendere in attività culturali, utilizzando il tuo credito in biglietti e abbonamenti.

Come fare per utilizzare il tuo credito:

• Vai sul sito cartegiovani.cultura.gov.it, alla pagina crea buono. 

• Seleziona come esercizio/ente fisico il Piccolo Teatro. 

• Genera un buono per ogni singolo biglietto/abbonamento inserendo l’importo corrispondente al prodotto che desideri acquistare. 

• Se vuoi acquistare per telefono, invia il buono, unitamente alla copia di un documento di identità, a carte@piccoloteatromilano.it, poi chiama la nostra biglietteria telefonica allo 02 21126116 per finalizzare l’acquisto. 

• Se vuoi acquistare presso la biglietteria del Teatro Strehler, è necessario consegnare il buono stampato nella sua interezza; ti sarà chiesto di mostrare un documento di identità.

• L’acquisto tramite buono può essere fatto solo in orario di prevendita: non è possibile effettuare acquisti durante l’ora antecedente l’inizio dello spettacolo.
   

Per ulteriori informazioni visita il sito cartegiovani.cultura.gov.it oppure contattaci a servizioalpubblico@piccoloteatromilano.it. 
 

Prima di procedere con l’acquisto, ti invitiamo a leggere queste regole relative all’utilizzo del tuo credito:

I buoni sono personali e non cedibili, né lo sono i biglietti o gli abbonamenti con essi acquistati: quando vieni a vedere lo spettacolo porta sempre con te un documento di identità, potrebbe esserti richiesto al controllo degli ingressi. 
Ti ricordiamo che è vietato cedere a terzi sia i buoni generati attraverso il servizio, sia i prodotti acquistati; è inoltre vietato effettuare qualsiasi forma di monetizzazione del valore dei buoni generati o dei prodotti acquistati.

Non è possibile acquistare più di un abbonamento alla stagione in corso né più di un biglietto per ciascuno spettacolo, neanche in transazioni successive, né può essere acquistato un biglietto di uno spettacolo per il quale si è già utilizzato un tagliando di abbonamento. Non è possibile usufruire delle promozioni online se si acquistano i biglietti tramite le Carte Cultura.

Ti invitiamo a controllare i prezzi degli abbonamenti o degli spettacoli che ti interessano prima di procedere con la generazione del buono: un buono di valore minore o maggiore rispetto al prodotto che si intende acquistare non può essere integrato né rimborsato, ma comporta l’annullamento di quel buono e la riemissione di uno nuovo del valore esatto.

Nel caso di annullamento dello spettacolo acquistato con il buono, è consentito effettuare esclusivamente un cambio con un biglietto di pari valore su una data diversa o uno spettacolo diverso.
In nessun caso è possibile ricevere a rimborso la somma equivalente alla spesa effettuata.

 

La residenza Indagine Milano è la colonna vertebrale del Festival IMMERSIONI 2024.

Una mappatura artistica della città con un focus specifico su quattro dei suoi quartieri meno centrali, una vera e propria immersione a contatto con le persone e le loro storie, con l’obiettivo di restituire quattro studi performativi che compongano uno sguardo eterogeneo e multiforme sulla Milano contemporanea.

Il Festival, arrivato alla sua terza edizione, è un trampolino di sperimentazione della drammaturgia contemporanea a Milano. Un percorso di convivenza, vicinanza e scambio aperto ai cittadini e alla comunità, il cui motore propulsore sono gli artisti coinvolti e i processi drammaturgici partecipati.

Dopo le prime edizioni del 2022 e del 2023 – che hanno visto gli artist* selezionat* lavorare con le comunità dei quartieri di Baggio, Calvairate, Niguarda, Lorenteggio/Giambellino, Quarto Oggiaro, Lambrate, Chinatown e Affori – nel 2024 continuiamo il lavoro di mappatura artistica della città chiedendo a* candidat* di scegliere uno dei quartieri tra quelli indicati, territori ancora non intercettati da IMMERSIONI nelle passate edizioni. L’obiettivo è quello di coinvolgere i cittadin* e le comunità del quartiere attraverso un percorso di convivenza, vicinanza e scambio aperto che intercetti il tessuto associativo, le reti formali e informali sociali e culturali, gli enti e i presidi di prossimità (biblioteche, parrocchie, teatri, …). 

I QUARTIERI E I CONTESTI: Comasina, Gorla, Adriano, Chiaravalle, Stadera, Gratosoglio, Barona, Figino, Villapizzone, Santa Giulia
 

Il percorso di selezione di Indagine Milano 2024 per il Festival IMMERSIONI è stato sfidante, impegnativo e ricco di spunti di discussione, grazie alla qualità altissima dei 55 progetti pervenuti a firma di gruppi e/o singol* artist* che operano su tutto il territorio nazionale. Un elemento interessante è la trasversalità generazionale de* artist* che hanno partecipato alla call: giovani, giovanissimi alle prime esperienze, artist* più adult* e professionist* solidi. Importanti segnali di come la voglia di sperimentare sia sempre viva e di quanto bisogno ci sia nella comunità artistica di rispondere a chiamate che mettano in gioco la creatività e il dialogo. 

Questi dati, oltre a rendere particolarmente fieri del percorso intrapreso da ormai tre anni, confermano che il Festival IMMERSIONI intercetta progettualità artistiche urgenti senza confini geografici e stilistici, visioni intergenerazionali e multidisciplinari, drammaturgie che focalizzano il proprio sguardo sui mutamenti della città, sull’identità fluida delle sue periferie e sulla relazione, prima di tutto politica, tra persone e paesaggio: un abitare in continuo divenire che interroga i nodi più cruciali delle metropoli contemporanee. 

Dopo un’attenta riflessione e un confronto fecondo, arricchito anche da interviste con gli/le artist* finalist* che hanno permesso un affondo nei progetti molto più specifico della pagina scritta, abbiamo deciso di premiare la qualità e la varietà delle proposte allargando la rosa dei progetti selezionati, tramite uno sforzo produttivo e organizzativo che sviluppa l’idea originaria della call affondandola nei quartieri a sud di Milano. 

I progetti selezionati portano in dote una grande pluralità di interessi e competenze allineandosi alla complessità richiesta da una call come Indagine Milano: architettura, pedagogia, urbanistica, sociologia, nuove tecnologie, dipingono un quadro multiforme di pratiche, abitudini e stili performativi. A livello drammaturgico emergono sguardi intimi, attenti al sociale, rivolti al futuro, consapevoli del passato, divertiti, seri, sempre portatori di estrema vitalità. 

I 4 progetti che ci eravamo prefissati di sostenere diventano così 7, secondo la seguente articolazione: 

Alessio Trevisani, Noli me tangere | Quartiere Gratosoglio 
Broken Jump, Naked city - la città nuda | Quartiere Stadera 
Giulia Scotti, Dopo il lavoro | Quartiere Barona 
Phoebe Zeitgeist con Terzo Paesaggio, La vita sognata. Diorama Chiaravalle | Quartiere Chiaravalle (progetto in collaborazione con il MiX Festival di Cinema LGBTQ+) 

Progetto Speciale Indagine Milano#MiX 
Diego Piemontese, Lo spazio sicuro (in collaborazione con il MiX Festival di Cinema LGBTQ+) 

Progetti Speciali 
Elena Guerrini, Può sempre servire non si sa mai 
Teresa Priano e Dario Pruonto, Posso solo dire che esisto

Una menzione speciale a quattro progetti meritevoli che, pur non essendo stati selezionati, hanno animato le discussioni del Comitato artistico: Collettivo La Corsa, Dogma, Fabio Bonelli, Opera dal Rosso.
 

È stata inoltre aperta la call The look of love. Performance di duetti familiari fino al 30 maggio scorso: i partecipanti selezionati intraprenderanno un percorso didattico/creativo per creare il loro duetto, accompagnati dalle due coreografe Chiara Taviani e Caterina Basso, entrambe danzatrici e docenti presso il progetto mare training di mare culturale urbano. I duetti saranno rappresentati in prima assoluta durante il Festival IMMERSIONI 2024 nei nostri spazi.

Indagine Milano è promosso da mare culturale urbano e Piccolo Teatro di Milano, in collaborazione con MiX Festival Internazionale di Cinema LGBTQ+ e Cultura Queer di Milano.