Con il 14 agosto 2021 si è inaugurato l’anno dedicato alla celebrazione del centenario della nascita di Giorgio Strehler: per ricordare il suo fondatore, il Piccolo ha immaginato fino al 14 agosto 2022 una fitta e ricca trama di appuntamenti – tra mostre, testimonianze, spettacoli, incontri, pubblicazioni, video, la messa online del sito giorgiostrehler.it, convegni e documentari – fino a un’importante rassegna di spettacoli internazionali in presenza, il festival Presente indicativo: per Giorgio Strehler (paesaggi teatrali) dal 4 al 31 maggio 2022, per riportare a Milano lo spirito dei grandi festival del Teatro d’Europa, ai quali proprio Strehler aveva dato impulso. Un palinsesto che disegna un quadro di collaborazioni e sintonie tra le realtà culturali della città, e non solo, con un respiro fortemente internazionale, un anno intero per ricomporre e far nuovamente risuonare tutte le sfumature di una voce essenziale della scena culturale novecentesca, con uno sguardo particolare al suo lascito alle giovani generazioni: la cultura come cardine intorno al quale ruota ogni possibile ricostruzione di un tessuto sociale, ogni vera ridefinizione di un sistema identitario, ogni consapevole apertura a una concreta prospettiva futura.

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Sostenuto da un Comitato d’onore a cui hanno aderito, oltre al Sindaco di Milano, Giuseppe Sala, e al Presidente della Regione Lombardia, Attilio Fontana, prestigiose personalità del mondo della cultura, dell’arte e della ricerca quali Roberto Alonge, Georges Banu, Giovanni Bazoli, Paolo Bosisio, Stéphane Braunschweig, Peter Brook, Annamaria Cascetta, Lev Dodin, Sergio Escobar, Siro Ferrone, Carlo Fontana, Ezio Frigerio, Emmanuel Hoog, Andrea Jonasson, Pia Kleber, Jack Lang, Claudio Magris, Fausto Malcovati, Maria Cristina Mazzavillani, Dominique Meyer, Riccardo Muti, Lluis Pasqual, Rosanna Purchia, Andrée Ruth Shammah, Giovanni Soresi, Franca Squarciapino, Gabor Tompa e Robert Wilson, il metaprogetto Strehler100 è strutturato in una serie di progetti autonomi articolati su due fronti di intervento: iniziative di natura teatrale per un verso e azioni legate all’approfondimento teorico, allo studio e alla valorizzazione del patrimonio d’archivio per l’altro. Grazie anche alla tessitura di una articolata rete di collaborazioni, Strehler100 ha preso avvio il 14 agosto 2021 per concludersi, a distanza di un anno, il 14 agosto del 2022, distendendosi dunque sull’arco di un’intera stagione.
Nel 2022, in particolare, prendono corpo due grandi eventi, dal respiro internazionale: nella primavera, il Festival “Presente indicativo: per Giorgio Strehler (paesaggi teatrali)” che porterà negli spazi del Piccolo Teatro e in altri luoghi della città artisti e compagnie da vari Paesi del mondo; dal 23 al 26 maggio, in collaborazione con Università degli Studi di Milano, Università della Calabria, Università Ca’ Foscari di Venezia e CUT (Consulta Universitaria del Teatro), il V Convegno internazionale EASTAP (European Association for the Study of Theatre and Performance), a cura di Alberto Bentoglio, Claudio Longhi e Daniele Vianello (al Piccolo Teatro Grassi e presso l’Università degli Studi di Milano, con la partecipazione di studiosi, artisti, ricercatori, professionisti del mondo dello spettacolo dal vivo).
In ultimo, grazie a Intesa Sanpaolo, Fondazione Cariplo, Valentino, Valsoia per il sostegno al progetto Strehler100 e grazie sin d’ora a chi vorrà unirsi a noi.
Claudio Longhi

 

Storie di eroine letterarie che si ribellano al loro tragico destino

 

Un progetto realizzato dal Piccolo in collaborazione con la Compagnia Marionettistica Carlo Colla & Figli e The Box Films, con il sostegno di Rummo

 

#FIABE, MAESTRI E GIOVANI EROI

Fiabe, maestri e giovani eroi inaugura la collaborazione tra Piccolo e Rummo dedicata alle giovani generazioni. Ridisegnare il futuro, ricomporre i frammenti della comunità e della sua rappresentazione, grazie al collante della cultura e a un’ostinata fiducia nelle sue risorse. È la radice della collaborazione che collega il Piccolo e Rummo, due interpreti d’eccellenza, ognuno in modo peculiare nel proprio campo, di un’identica idea di cultura, di artigianalità che si fa arte, di sapienze capaci di annodare tradizione e innovazione, al servizio del tessuto identitario di una comunità oggi sfilacciata dall’esperienza, senza precedenti, dell'ultimo anno.
Maestri sono i pastai, Maestri sono chiamati i grandi registi in teatro. Il loro ideale incontro avviene intorno a un comune progetto destinato alle scuole – primarie e secondarie di primo e secondo grado –, a partire da Lombardia e Campania, e alle famiglie. È una felice triangolazione di responsabilità sociale tra un’azienda che, dopo la violenta alluvione del 2015, ha profuso energie, tenacia e un’incrollabile speranza nel disegno della ricostruzione, un teatro che, nella ricostruzione dalle macerie della guerra, evoca le sue origini e che ora, come tante istituzioni culturali, si sta impegnando nella ripresa delle attività, e le giovani generazioni, tra le categorie che nella pandemia hanno pagato il prezzo più alto, con una dura privazione della socialità.

Con il sostegno di Rummo e il coinvolgimento della Compagnia Marionettistica Carlo Colla & Figli, di Beniamino Barrese, uno dei casi più recenti del cinema italiano, autore del documentario dedicato alla madre, Benedetta Barzini, La scomparsa di mia madre, e di Davide Carnevali, uno dei drammaturghi italiani più rappresentati sulla scena europea, il Piccolo vuole riannodare i fili di una comunicazione interrotta, attraverso un’esperienza collettiva di costruzione di una nuova narrazione del tempo presente. Ne sono protagonisti Pinocchio, simbolo di trasformazione, esploratore del mondo; e poi, l’epica, la potenza che ha il suo codice di continuare a decifrare la contemporaneità.

I 7 episodi della fiaba per immagini, diretta da Beniamino Barrese e realizzata in collaborazione con The Box Films, sono pubblicati sul canale YouTube del Piccolo. Gli episodi sono accompagnati dall’attività educational #Pinocchio Lab per la quale sono stati registrati, presso i laboratori dei Colla, 6 video tutorial destinati ai bambini della scuola primaria e presentati in occasione di incontri in diretta dai laboratori artigianali della Compagnia, poi pubblicati sui nostri profili social.

 

Il laboratorio di geppetto

 

La voce del grillo parlante

 

Il gran teatro dei burattini

 

Gli inganni del gatto e la volpe

 

La fata turchina

Tra balocchi e pescecane

 

Il risveglio di Pinocchio

 

#PINOCCHIO LAB
Il programma Educational

Oltre a essere una delle fiabe più celebri e conosciute dai bambini di tutto il mondo, Pinocchio è anche una delle storie più riscritte e reinventate da scrittori e registi di cinema a teatro. In quest’ottica, il Programma Educational #Pinocchio Lab è partito dalla narrazione originale di Collodi per scoprire, da una parte, come e in quanti modi si può raccontare una storia e, dall’altra, per dare voce e forma all’immaginazione, ai sentimenti e alle avventure di tutti i bambini che parteciperanno.
Il programma è composto da 6 incontri, in diretta Teams dai laboratori artigianali della Compagnia Carlo Colla & Figli, da maggio a dicembre 2021, corredati da 6 video tutorial della durata massima di 2 minuti. Ogni tutorial è una sintesi dell’attività laboratoriale illustrata durante l’incontro dai marionettisti e può essere utilizzato in classe o in famiglia. Il percorso è unitario e ha come obiettivo finale quello di realizzare un teatrino di marionette, all’interno del quale ogni bambino/classe, aiutato da genitori e insegnanti, può mettere in scena la propria storia.
I tutorial sono stati pubblicati sui nostri social da settembre 2021. I lavori dei bambini raccolti durante i workshop (racconti audio, bozzetti, figurini e video) confluiranno sui siti di Rummo, Piccolo e Compagnia Carlo Colla & Figli e dare vita a ulteriori azioni di comunicazione.

GLI INCONTRI
Pinocchio & Co.
Partendo dalla pubblicazione degli episodi di #Pinocchio e, parallelamente, dall’adattamento fatto dalla Compagnia Colla, siamo andati a scoprire le infinite possibilità del raccontare una storia e presenteremo il progetto a insegnanti e genitori. Docenti/genitori e bambini, dopo aver ripercorso la storia originale della fiaba, dovranno cimentarsi nella scrittura di una nuova avventura di Pinocchio. Le storie potranno essere dei brevi racconti scritti o registrati in file audio di massimo un minuto.
Le nuove avventure di Pinocchio confluiranno in una pubblicazione multimediale da condividere anche sui canali social
Target Docenti di scuola primaria e genitori

Il teatrino di cartone
Pinocchio è la marionetta più famosa del mondo ma è comunemente conosciuta da tutti come un burattino. Il primo incontro dedicato ai bambini utilizzerà alcuni elementi della scena di Mangiafoco per mettere a confronto le due diverse figure e le loro possibilità espressive.
I bambini saranno chiamati a svolgere due attività molto importanti e per le quali serviranno i mesi estivi. In primo luogo, dovranno dare vita a un diario per immagini/parole/musica dedicato alle avventure della loro estate. Una di queste storie darà vita alla rappresentazione finale. Inoltre, i bambini, con l’aiuto di insegnanti e genitori, dovranno costruire il loro teatrino di marionette.
Target Bambini 6+ e insegnanti/genitori

Le marionette
In questo incontro scopriamo nel dettaglio come nasce una marionetta: dall’intaglio del volto fino all’assemblaggio del corpo. I bambini impareranno a costruire i personaggi della loro storia e a capire come muoverli nel teatrino.
Target Bambini 6+ e insegnanti/genitori

Il vestituccio di carta fiorita
Incontro ambientato in sartoria all’interno del quale scopriamo, a partire da un figurino, come nasce il costume di una marionetta. I bambini impareranno a realizzare i costumi dei loro personaggi partendo da materiali di riciclo.
Target Bambini 6+ e insegnanti/genitori

                       
Il caminetto col fuoco dipinto
Parte fondamentale dello spettacolo che stiamo allestendo è la pittura dei fondali che andranno a comporre la scena. Da un semplice foglio di carta da pacchi scopriremo come realizzare le scene da dipingere a mano per il nostro spettacolo.
Target Bambini 6+ e insegnanti/genitori

                       

Nella bocca del pescecane
Arrivati a conclusione del nostro percorso, non ci resta che scoprire come mettere in scena tutto quello che abbiamo imparato. I bambini impareranno a muovere le figure, a cambiare i fondali e a usare luci e musica per il loro spettacolo. La messa in scena, con l’aiuto di insegnanti e genitori, dovrà essere registrata in un video di massimo 3 minuti. Tutte le avventure potranno essere condivise via social e nei materiali promozionali dello spettacolo della Carlo Colla & Figli in scena al Piccolo Teatro a Natale 2021.
Target Bambini 6+ e insegnanti/genitori

Gli anni di apprendistato di Wilhelm Meister di J. W. von Goethe, con Paola Capriolo, Gabriele Vacis e Paolo Di Paolo, letture di Lino Guanciale

Pubblicato tra il 1975 e il 1976, il romanzo, che viene spesso considerato paradigma del Bildungsroman (il romanzo di formazione) racconta il percorso di preparazione alla vita del giovane Wilhelm Meister, amante del teatro e della drammaturgia, che vuole diventare attore e direttore di spettacoli. Molte saranno le esperienze e le avventure attraverso le quali Wilhelm passerà, nel suo progressivo gioco della vita e dell’apprendimento. Articolato in numerose trame, digressioni e filoni narrativi, il romanzo è per Goethe anche l’occasione di una progressiva esplorazione – e destrutturazione – della forma del romanzo classicamente intesa.

Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) Scrittore, poeta e drammaturgo tedesco ha al suo attivo una produzione sterminata, che spazia dalla narrativa alla poesia, dalla filosofia alle scienze, dalla religione alla musica e molto altro ancora, secondo un modello di “uomo universale” che è andato perdendosi dopo di lui. Figura chiave nella transizione dall’Illuminismo al Romanticismo, annovera tra le opere più note, I dolori del giovane Werther, Le affinità elettive, Faust. Amante del nostro Paese, descrisse in Viaggio in Italia un Grand Tour attraverso la penisola durato due anni.

 

Martedì 1° giugno 2021, ore 18
Gli anni di apprendistato di Wilhelm Meister di Johann Wolfgang von Goethe
Conversazione con Paola Capriolo, Gabriele Vacis e Paolo Di Paolo
Letture di Lino Guanciale

Ragazza, donna, altro di Bernardine Evaristo, conversazione con Igiaba Scego e Paolo Di Paolo, letture di Camilla Semino Favro

Amma sta per assistere al debutto di un suo testo sul prestigioso palcoscenico del National Theatre di Londra. Per una regista nera e militante come lei è una preziosa conquista, che la donna divide con la figlia Yazz, studentessa universitaria, seduta in platea con Shirley, vecchia amica della protagonista. Intorno a loro si muovono numerose altre figure femminili, che vanno a tessere le trame di un romanzo corale, dove persone di qualunque colore, di ogni ambito sociale e culturale, di differente scelta sessuale si incontrano e si scontrano, producendo scintille di vita.

Bernardine Evaristo (1959-) Nata a Londa da madre inglese e padre nigeriano, è romanziera e autrice di testi teatrali e critici. Ragazza, donna, altro si è aggiudicato il Booker Prize e il British Book Award, oltre ad essere stato finalista all’Orwell Prize per la letteratura politica, al Women’s Prize for Fiction. Da sempre si impegna in campagne tese a valorizzare il lavoro degli artisti di colore.

 

Martedì 25 maggio 2021, ore 18
Ragazza, donna, altro di Bernardine Evaristo
Conversazione con Igiaba Scego e Paolo Di Paolo
Letture di Camilla Semino Favro

 

A colpi d’ascia di Thomas Bernhard, Conversazione con Sandra Petrignani e Paolo Di Paolo, letture di Lino Guanciale e Camilla Semino Favro

Vienna, Anni Ottanta. Dopo una rappresentazione al Burgtheater de L’anitra selvatica di Ibsen, un gruppo di persone, con sempre maggiore impazienza e crescente appetito, attende l’inizio della cena nell’elegante appartamento dei coniugi Auersberger, lei cantante, lui compositore. Seduto in poltrona in anticamera, con in mano una coppa di champagne, il protagonista e narratore descrive al lettore tutto ciò che vede e ascolta, stigmatizzando con implacabile ferocia (a colpi d’ascia, appunto) e impareggiabile sarcasmo, tic, manie, miserie di un certo milieu culturale al quale egli stesso appartiene.

Thomas Bernhard (1931-1989) Nato nei Paesi Bassi, dove la madre, che lo aveva concepito al di fuori del matrimonio si era rifugiata per partorire, Thomas Bernhard – scrittore, drammaturgo, poeta e giornalista – trascorre la maggior parte della propria vita in Austria ed è considerato uno dei massimi autori di lingua tedesca del Novecento. Pubblicato nel 1984, A colpi d’ascia è il secondo romanzo (dedicato al teatro) della cosiddetta Trilogia sulle Arti, che comprende anche Il soccombente (1983, incentrato sulla musica) e Antichi maestri (1985, intorno al tema della pittura).

 

Martedì 18 maggio 2021, ore 18
A colpi d’ascia di Thomas Bernhard
Conversazione con Sandra Petrignani e Paolo Di Paolo
Letture di Lino Guanciale e Camilla Semino Favro

Tra un atto e l’altro di Virginia Woolf , conversazione con Nadia Fusini e Paolo Di Paolo, letture di Camilla Semino Favro

Ultimo romanzo di Virginia Woolf, è il manoscritto che l’autrice lasciò sullo scrittoio, assieme alle due lettere di congedo indirizzate alla sorella e al marito, la mattina in cui uscì di casa per andare ad annegarsi nel vicino fiume Ouse. I due atti di cui si parla sono quelli di una rappresentazione amatoriale, in un villaggio immerso nella campagna inglese. L’intervallo è il momento in cui l’autrice fissa le dinamiche che intercorrono tra le persone “reali”, personaggi delle proprie esistenze, nel momento in cui cessano di essere spettatori del dramma in scena.

 

Virginia Woolf (1882-1941) Londinese, nata nel 1882, Virginia Stephen crebbe in un contesto borghese colto e raffinato. Entrata a far parte del cosiddetto “gruppo di Bloomsbury”, associazione di intellettuali che prendeva il nome dall’omonimo quartiere della capitale inglese, qui conobbe Leonard Woolf che sarebbe diventato suo marito. Tra i massimi rappresentanti della tecnica del flusso di coscienza – che consiste nel riportare sulla pagina i pensieri dell’individuo in maniera simile a come si presentano alla mente – è autrice, tra gli altri, di Al Faro, La signora Dalloway, Orlando.

 

 

Martedì 11 maggio 2021, ore 18
Tra un atto e l’altro di Virginia Woolf
Conversazione con Nadia Fusini e Paolo Di Paolo
Letture di Camilla Semino Favro

Le persiane verdi di Georges Simenon conversazione con Valerio Magrelli e Paolo Di Paolo, letture di Lino Guanciale

Martedì 4 maggio 2021, ore 18
Le persiane verdi di Georges Simenon
Conversazione con Valerio Magrelli e Paolo Di Paolo
Letture di Lino Guanciale

Con una trama che oscilla tra presente e passato, realtà e memoria, il romanzo svela la vita di un vecchio attore parigino, Émile “il grande Maugin”, un uomo che ha lottato per liberarsi dalla miseria e ottenere ricchezza, fama e successo. Maugin avrebbe tutte le ragioni per essere felice, circondato da una “corte” di amici e conoscenti che ne tollerano l’arroganza, l’istrionismo e le piccole e grandi manie. Quando una visita medica rivela problemi al cuore – “una specie di pera molle e avvizzita” al posto del ventricolo sinistro – tutte le certezze vacillano.

Georges Simenon (1903-1989) Conosciuto in tutto il mondo per aver creato la figura del commissario Maigret, Georges Simenon è tra gli autori più fertili del Novecento. La sua opera (circa 500 titoli, alcuni pubblicati sotto pseudonimo) attraversa i generi letterari più diversi, dal poliziesco al noir, dal romanzo popolare al romanzo d’appendice e psicologico. Di origine belga e lingua francese, ha condotto una vita irrequieta, sia nel privato sia in ambito lavorativo. Leggenda vuole che fosse in grado di scrivere fino a ottanta pagine al giorno, di getto, senza ricorrere a lunghe fasi preparatorie.

Romanzo teatrale di Michail Bulgakov, conversazione con Serena Vitale e Paolo Di Paolo, letture di Lino Guanciale e Camilla Semino Favro

 

Martedì 27 aprile 2021, ore 18
Romanzo teatrale di Michail Bulgakov
Conversazione con Serena Vitale e Paolo Di Paolo
Letture di Lino Guanciale e Camilla Semino Favro

Dissacratore e causticamente ironico, Romanzo teatrale, è una parafrasi di quel che Bulgakov si trovò realmente a vivere quando collaborò, al Teatro d’Arte di Mosca, con Konstantin Stanislavskij e Vladimir Nemirovič-Dančenko, le due grandi personalità artistiche del primo Novecento russo. Nel testo, che intende come una sorta di prologo al proprio suicidio, il protagonista, Maksudov, dipinge un irriverente ritratto di un mondo al quale si accosta con entusiasmo e dal quale si trova poi tragicamente respinto.
 

Michail Afanas’evič Bulgàkov (1891-1940) È l’autore di alcuni capolavori indiscussi della letteratura mondiale, in primis Il Maestro e Margherita, ma anche Cuore di cane e La guardia bianca. Romanziere e autore per il teatro, Bulgakov ebbe per tutta la vita problemi con la censura sovietica. Brillante, dotato di una fantasia irrefrenabile, acuto fustigatore dell’ipocrisia e del conformismo della società del tempo, non fu compreso dai contemporanei, per essere riscoperto, e giustamente valorizzato, a partire dalla seconda metà del Novecento.

 

 

Come la narrativa incontra la scena | Sei conversazioni
Un itinerario tra parole e immagini per raccontare il teatro attraverso altre forme e linguaggi.

Dal 27 aprile, sul sito e sui profili social del Piccolo Teatro, un romanzo, scelto da Paolo Di Paolo, in virtù della sua affinità al linguaggio teatrale, è al centro di una conversazione, in video, incorniciata da letture e illustrazioni. Ogni martedì alle 18, fino al 1° giugno, il curatore incontrerà Nadia Fusini, Valerio Magrelli, Paola Capriolo e Gabriele Vacis, Sandra Petrignani, Igiaba Scego, Serena Vitale. Le letture saranno affidate alle voci di Lino Guanciale e Camilla Semino Favro.

Lo scrittore Paolo Di Paolo crea per il Piccolo Teatro di Milano un itinerario tra parole e immagini per raccontare il teatro attraverso altre forme e linguaggi. Nella costruzione del percorso, pensato in pillole video per la diffusione e la fruizione digitale, Di Paolo sceglie una serie di romanzi, appartenenti a momenti diversi della storia della letteratura mondiale ma accomunati dalla presenza di elementi di teatralità nella narrazione: descrizioni, dialoghi, opere teatrali che “entrano” nello sviluppo della trama, irrompono nella vita dei personaggi, costruiscono un sottotesto. Questi frammenti, in cui il teatro diventa protagonista della parola scritta, saranno il punto di partenza del progetto.  I brani scelti verranno letti da Lino Guanciale e Camilla Semino Favro e saranno oggetto di una serie di sei conversazioni condotte dal curatore con importanti scrittori italiani contemporanei a cui sarà chiesto di raccontare e commentare, attraverso il proprio gusto e la propria sensibilità, l’autore e il romanzo scelto per loro. Ad impreziosire il racconto, un illustratore, Andrea Colombo, trasformerà in immagini le suggestioni scaturite dalla lettura dei brani selezionati e dalle conversazioni con gli scrittori presenti. 

Quando in una storia romanzesca si apre un sipario, accade qualcosa di imprevedibile. Non si tratta solo di vicende che hanno per protagonisti attori e attrici; si tratta di una misteriosa dialettica fra narrativa e teatro, che sommuove la prosa, anima lo stile, e alimenta riflessioni sulla “recita della vita”, tra un atto e l’altro della nostra esistenza. Uno spettacolo va in scena nelle pagine di un romanzo: c’è il grande attore in lotta con la decadenza del proprio corpo, c’è una comunità di villeggianti che indossa nuove maschere, diverse da quelle del quotidiano, c’è una drammaturga che finalmente vede su un palco prestigioso un suo testo (e nel buio della platea immagina le reazioni degli spettatori e delle persone che ama), c’è uno scrittore che ingaggia la sua battaglia con il suo tempo e con i teatri del suo paese, c’è l’antica passione per i burattini che porta un uomo a inseguire per tutta la vita il sogno del teatro. Ogni vicenda aggiunge un punto di vista, un differente materiale emotivo. Lo scricchiolio delle assi del proscenio, le luci che si accendono, l’applauso che infine arriva, il chiacchiericcio del pubblico - e tutte le inquietudini, i turbamenti, tutto lo stupore, l’indignazione, tutte le scoperte e i sogni dei “romanzi teatrali” che viviamo sul palco e giù dal palco. (Paolo Di Paolo)

 

Martedì 27 aprile 2021, ore 18
Romanzo teatrale di Michail Bulgakov
Conversazione con Serena Vitale e Paolo Di Paolo
Letture di Lino Guanciale e Camilla Semino Favro

 

 

Martedì 4 maggio 2021, ore 18
Le persiane verdi di Georges Simenon
Conversazione con Valerio Magrelli e Paolo Di Paolo
Letture di Lino Guanciale

 

 

Martedì 11 maggio 2021, ore 18
Tra un atto e l’altro di Virginia Woolf
Conversazione con Nadia Fusini e Paolo Di Paolo
Letture di Camilla Semino Favro

 

 

Martedì 18 maggio 2021, ore 18
A colpi d’ascia di Thomas Bernhard
Conversazione con Sandra Petrignani e Paolo Di Paolo
Letture di Lino Guanciale e Camilla Semino Favro

 

 

Martedì 25 maggio 2021, ore 18
Ragazza, donna, altro di Bernardine Evaristo
Conversazione con Igiaba Scego e Paolo Di Paolo
Letture di Camilla Semino Favro

 

 

Martedì 1° giugno 2021, ore 18
Gli anni di apprendistato di Wilhelm Meister di Johann Wolfgang von Goethe
Conversazione con Paola Capriolo, Gabriele Vacis e Paolo Di Paolo
Letture di Lino Guanciale