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Semplice da usare e senza vincoli, la Gift Card è il regalo perfetto per ogni occasione, permettendoti di utilizzare il credito a disposizione per acquistare biglietti o abbonamenti per tutta la durata della sua validità. 
 

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TERMINI E CONDIZIONI

Immagine dallo spettacolo SLAVA’S SNOWSHOW di Viktor Kramer & Slava Polunin. Foto © Veronique Vial
 

Un flamenco dal respiro sempre più nuovo e stimolante che, senza snaturare la propria essenza, conferma il suo ruolo di arte fra le arti: giunto alla diciottesima edizione, Milano Flamenco Festival torna sul palcoscenico del Teatro Strehler dal 16 al 20 giugno 2025.
 

Immancabile nella nostra programmazione, Milano Flamenco Festival è una preziosa selezione della vibrante scena del flamenco di oggi, con le icone mondiali della danza e gli artisti emergenti più innovativi e all’avanguardia. 
 

Sin limites è il filo conduttore di questa edizione del Festival che dà spazio, voce e corpo alla necessità degli artisti di esplorare ed esplorarsi, oltrepassare confini con l’obiettivo di ampliare gli orizzonti dell’arte del flamenco e di avventurarsi in tutte le sfaccettature e possibilità della tradizione più profonda.

Tre compagnie presentano i loro spettacoli in prima nazionale sfidando la scena e le rispettive possibilità creative e fisiche per un’esperienza ad alto impatto visivo ed emotivo.

Acquista due o tre spettacoli a un prezzo speciale grazie alla Flamenco Card.

SCOPRI GLI SPETTACOLI:

Letture e spettacoli presso l'Auditorium Testori di Palazzo Lombardia.
 

Nove appuntamenti a ingresso libero, in scena dal 7 al 19 dicembre, pensati per accompagnare il pubblico giovane e adulto verso il 25 dicembre.

Il progetto di Regione Lombardia, a cura del Piccolo, è un calendario dell’avvento teatrale fatto di letture, eventi e spettacoli di marionette.
 

INFO E PRENOTAZIONI

SCOPRI GLI APPUNTAMENTI: 

Ingresso libero fino ad esaurimento posti con prenotazione consigliata tramite form.

Progetto di Regione Lombardia, a cura del Piccolo Teatro di Milano - Teatro d'Europa


 

Dal 1° dicembre 2024 è Direttore Generale del Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa, a fianco del Direttore Artistico Claudio Longhi.

Dal dicembre 2016 a novembre 2024 è stato in carica come Direttore Marketing e Fundraising del Teatro alla Scala. In particolare, dal 2021 al 2024, ha affiancato il Sovrintendente Dominique Meyer partecipando attivamente al processo di ristrutturazione organizzativa, di sostenibilità e di innovazione tecnologica del Teatro. Nel 2023 ha partecipato alla fondazione della “Teatro alla Scala Association of America”.

Dal 1998 al 2015 ha lavorato al Piccolo Teatro di Milano – Teatro d'Europa, dove ha poi ricoperto il ruolo di Direttore Marketing e Comunicazione. Qui ha seguito il processo di innovazione tecnologica con l’obiettivo di sviluppare e consolidare un nuovo pubblico. Ha anche gestito le attività di marketing internazionale in occasione delle numerose tournée del Piccolo.

Dopo gli studi classici si laurea in Economia e Commercio all’Università Commerciale Luigi Bocconi di Milano, con specializzazione in Marketing.
Partecipa regolarmente come ospite a conferenze, corsi e Master Universitari, a livello nazionale ed internazionale sui temi della gestione, del marketing e del fundraising teatrale.

Dal 2009 a oggi, scrive regolarmente diversi contributi per pubblicazioni nazionali ed internazionali su temi di management culturale.

Dal 2019 insegna alla Scuola di lingua e cultura italiana della Comunità di Sant’Egidio di Milano.

Nel 2022 ha ricevuto l’onorificenza di “Cavaliere Ordine al Merito della Repubblica Italiana”, conferita dal Presidente della Repubblica Italiana Sergio Mattarella.
 

In occasione di Sogno di una notte di mezza estate (commento continuo), nuova produzione firmata per il Piccolo da Carmelo Rifici, LaFil – Filarmonica di Milano omaggia il genio di William Shakespeare con quattro appuntamenti dedicati al rapporto tra l’opera del Bardo e la musica.

Dalle tragedie, dalle commedie, ma anche dai sonetti shakespeariani, grandi compositori hanno infatti tratto ispirazione per opere liriche, poemi sinfonici, musiche di scena e Lieder.

GLI APPUNTAMENTI:

Lezioni a teatro per scoprire l’arte attraverso i secoli e innamorarsene.
 

Una domenica al mese professori, curatori e storici salgono sul palco e raccontano la storia dell’arte, dal Quattrocento fino alle avanguardie del Novecento.
Aneddoti, collegamenti storici e riferimenti al contesto sociale si aggiungono alle Storie accompagnando il pubblico alla scoperta della bellezza e dell’arte quale memoria collettiva dell’umanità.
 

Le Storie del format ideato da Amici di Brera in collaborazione con il Piccolo, continuano oltre il teatro grazie alla rete delle istituzioni culturali e museali della città che collaborano al progetto. Il pubblico è invitato a conoscere dal vivo le opere, gli artisti e i movimenti appena studiati partecipando a visite guidate, laboratori, focus sui grandi capolavori.

Le Storie sono per tutti: giovani e adulti, esperti, appassionati e curiosi.

SCOPRI IL PROGRAMMA COMPLETO

 

L’OTTOCENTO

IL QUATTROCENTO 

IL CINQUECENTO 

IL SEICENTO

IL SETTECENTO

‭«Non sei fregato veramente finché hai da parte una buona storia, e qualcuno a cui raccontarla»

Trent’anni fa esordiva a teatro Novecento di Alessandro Baricco e, da quel giorno, la storia del geniale pianista sull’oceano non ha mai smesso di tornare in scena, rivivere in trasposizioni e adattamenti e affascinare i lettori e gli spettatori.

Per festeggiare il trentesimo compleanno di Novecento, insieme alla Scuola Holden, abbiamo deciso di dedicare una giornata, lunedì 16 dicembre, al libro e a tutti i suoi appassionati.

PROGRAMMA DELLA GIORNATA:

“Stormi. Traiettorie sulla Stagione” è il magazine mensile curato dalla redazione di Stratagemmi – Prospettive Teatrali, realizzato da un gruppo di studentesse e studenti dell’Università degli Studi di Milano e illustrato dalle allieve e dagli allievi della Scuola del Fumetto.

Giunto alla sua terza edizione, il progetto racconta quest’anno le nostre produzioni e co-produzioni in scena nel corso della stagione 2024/25, interrogandone le estetiche e i nuclei di senso attraverso domande-guida.

Rivoluzioni e colpi di stato; sovversioni letterarie e ucronie; manifesti utopici e incubi distopici. La Storia dell’umanità, e le storie che la plasmano sotto forma di narrazioni e racconti, sono sottoposte da sempre a cancellazioni e riscritture, a tentativi di invertirne il percorso e cambiarne le caratteristiche: a operare in tal senso sono, in una significativa comunanza di approcci, tanto il politico quanto l’artista. Come si (ri)scrive la storia? è il titolo e la domanda all’origine del primo numero di Stormi; al centro dell’indagine sono così il Mein Kampf attraversato da Stefano Massini, la riattualizzazione degli archetipi ne Il mostro di Belinda di Chiara Guidi, la prefigurazione del domani in Corvidae. Sguardi di specie di Marta Cuscunà. Tre tentativi di fare i conti con il passato e di valutarne la persistenza, o immaginarne una preziosa distanza. 

SCARICA IL 1° NUMERO

Che sia l’abito dell’attore, o piuttosto il modo consueto di agire e pensare di un individuo in una società, il costume riflette gusti e tendenze, svela ciò che siamo – come persone e come membri di un gruppo – ma cela anche fattezze e desideri, a coprire sotto un tessuto forme e verità. E se proprio nel mascherarci, nel mutare aspetto e presenza, rivelassimo qualcosa di noi? L’identità è un travestimento? è la domanda e il titolo da cui prende le mosse il secondo numero di Stormi: nel magazine trovano così spazio gli equivoci di Arlecchino servitore di due padroni nella versione di Giorgio Strehler ripresa da Stefano De Luca, le magie e gli inganni di Sogno di una notte di mezza estate (commento continuo) diretto da Carmelo Rifici, ma anche gli intrecci di vita tessuti da Caroline Guiela Nguyen in Lacrima. Una pluralità di prospettive su un oggetto che, nella sua concretezza di stoffa, assurge a metafora e strumento per esistenze metamorfiche e ambigue. 

SCARICA IL 2° NUMERO

Performer e divo, mattatore e comprimario, corpo e voce prestati a un personaggio, ma anche interprete di sé stesso, co-autore dell’azione scenica: l’attore sfugge dalle definizioni o le assume tutte su di sé, mutando caratteristiche in risposta al variare delle estetiche, della sensibilità sociale, dei media coinvolti. Attore, chi sei tu? è la domanda alla quale tenta di rispondere il terzo numero di Stormi: le sue pagine restituiscono così l’esplorazione letteraria alla base de Il barone rampante di Riccardi Frati; le suggestioni cinematografiche di Uccellini de lacasadargilla; la testimonianza dei non-professionisti coinvolti in Memory of Mankind di Marcus Lindeen. Per attraversare, una volta ancora, il mistero di una professione e di una vocazione.

SCARICA IL 3° NUMERO

Ogni momento storico ha i suoi miti, le sue narrazioni fantastiche o i suoi personaggi leggendari: figure che persistono al di sotto delle rivoluzioni della storia, riemergendo in forme sempre nuove per raccontare i desideri e le paure umane. Che cosa intendiamo quando diciamo che qualcuno è un ‘mito’? Che è un esempio per quello che ha compiuto? Che eccelle rispetto ai limiti della medietà dell’esperienza? Che rappresenta per noi un paradigma? Prendendo sfacciatamente in prestito dall’universo nazional-popolare nostrano una delle espressioni più in uso degli anni Novanta – il mito nel post-moderno si annida anche nelle hit targate 883 – l’abbiamo convertita in domanda per farla diventare titolo del quarto numero di Stormi. In Sei un mito? trovano posto il recupero di un’icona pop e popolaresca nello Zorro di Antonio Latella e Federico Bellini; le alterne fortune del pensiero scientifico in Darwin, Nevada di Marco Paolini; infine la riscrittura del ciclo di Troia firmata da Pier Lorenzo Pisano in Semidei. Tre prospettive da cui osservare, una volta ancora, un oggetto metamorfico e imprescindibile.

SCARICA IL 4° NUMERO

Il rapporto tra romanzo e teatro sembra negli ultimi anni vivere una nuova primavera. La scena contemporanea, infatti, appare sempre più spesso abitata da storie e personaggi nati nelle pagine di un libro. Ma cosa accade quando un’opera narrativa viene trasposta sulla scena? Cosa si perde e cosa si guadagna nel viaggio dalla pagina al palcoscenico?  
Il quinto numero di Stormi, intitolato Romanzo, chi è di scena?, è dedicato a due spettacoli tratti da opere di narrativa: Ho paura torero con la regia di Claudio Longhi, dall’omonimo romanzo di Pedro Lemebel e Les jours de mon abandon / I giorni dell’abbandono diretto da Gaia Saitta, che invece adatta uno dei titoli più conosciuti di Elena Ferrante. Un’occasione per interrogarci sulle modalità in cui un romanzo viene teatralizzato e sulle molte e inattese scintille che scaturiscono dall’incontro tra la parola scritta per un lettore e quella agita per uno spettatore.

SCARICA IL 5° NUMERO

Il potere va in scena: indossa maschere, interpreta ruoli, alterna toni comici e toni tragici, modulandoli in base alle platee cui si rivolge. Utilizza, con la maestria dei grandi registi, i codici propri del teatro. Ma in che modo il teatro racconta il potere? Attraverso quali dispositivi ne irride i protagonisti o ne illumina le zone d’ombra?
È intorno a questi quesiti che prende le mosse il sesto numero di Stormi, dedicato a tre lavori che analizzano questo tema con taglio personale: Autoritratto di Davide Enia, Storia di un cinghiale. Qualcosa su Riccardo III di Gabriel Calderón e PARALLAX di Proton Theatre con la regia di Kornél Mundruczó. Spettacoli in cui la domanda Qual è il tuo potere?, che dà il titolo a queste pagine, riecheggia continuamente come monito critico con cui osservare la scena e la realtà.

SCARICA IL 6° NUMERO

In un’epoca in cui spazio e tempo si smaterializzano, e la tecnologia promette di offrire a ciascuno di noi facili surrogati della creazione e della condivisione di comunità, il teatro continua a interrogare il nostro modo di stare al mondo e di abitarlo. Sul palco, sia esso vuoto e minimale o affollato da scenografie ed elementi di scena, artisti e artiste immaginano per la breve durata della performance un futuro possibile, ed esplorano epoche ancestrali. Questo numero di Stormi indaga le molteplici declinazioni del rapporto tra teatro e spazio: dall’uso della scenografia ne Il vertice di Cristoph Marthaler, al vuoto danzato da Marco D’Agostin in Asteroide, fino alle visioni oniriche di FC Bergman di Works and Days e alla città risemantizzata da Sotterraneo con Dance Me to the End of the World. Sai fare spazio?, la domanda da cui abbiamo preso le mosse, fa così riferimento non soltanto alla costruzione di luoghi, ma anche alla loro reinvenzione e inedita costruzione.

SCARICA IL 7° NUMERO

 

Prosegue per il secondo anno il format pensato per instaurare un rapporto nuovo con il luogo teatrale e con il modo di fruire lo spettacolo in quanto evento sociale. È possibile fare in modo che, anche chi non è “dell’ambiente”, possa vivere il teatro in una dimensione comunitaria, di scambio e di convivialità?

Rivolti a un pubblico giovane che abbia voglia di chiacchierare dopo lo spettacolo, bevendo qualcosa in compagnia al bar del teatro, gli incontri vogliono abbattere la distanza che di solito si crea tra chi fruisce e chi crea, cercando di avvicinare sempre di più la scena a un pubblico eterogeneo, vasto e curioso. Una situazione ideale per riflettere sullo spettacolo insieme a chi lo ha ideato e porre domande alle artiste e agli artisti in un contesto informale e accogliente.

IL PROGRAMMA: 

Altri libertini  
mercoledì 30 ottobre 2024 | Teatro Studio Melato  

Uccellini  
venerdì 10 gennaio 2025 | Teatro Studio Melato 

Zorro
giovedì 13 febbraio 2025 | Teatro Grassi
 
PARALLAX 
giovedì 13 marzo 2025 | Teatro Strehler 

Ho paura torero 
venerdì 21 marzo 2025 | Teatro Grassi   
 
Storia di un cinghiale. Qualcosa su Riccardo III
giovedì 27 marzo 2025 | Teatro Studio Melato

Il grande vuoto
mercoledì 9 aprile 2025 | Teatro Strehler 

Stabat Mater 
martedì 27 maggio 2025 | Teatro Grassi

Works and Days
mercoledì 28 maggio 2025 | Teatro Strehler