Sotto il nome di Oltre la scena – Riflessi di stagione sono raccolte tutte quelle attività che abbiamo immaginato in stretto dialogo con la programmazione ordinaria, a comporre una “biodiversità” di eventi e iniziative che integra e amplifica l’ecosistema degli spettacoli.
 

Nella stagione 2024/25 I fili dell’orizzonte, al centro della riflessione è proprio il tema della “molteplicità”, intesa sia come complessità del reale sia come pluralità di sguardi sul mondo.

Oltre la scena – Riflessi di stagione propone formati diversissimi che mirano a garantire una vitalità e una pluralità del ragionare teatrale anche fuori dalla scena: attività gratuite – se non diversamente specificato – aperte a tutta la cittadinanza, per fare del teatro un luogo del quotidiano, dove ritrovare, uno accanto all’altro, la complessità del nostro guardare.  

Alle artiste e agli artisti della stagione 2024/25 abbiamo chiesto quale canzone o brano musicale rimandasse loro un’idea di “molteplicità”. Ne è nata una playlist di stagione, un panorama di orizzonti sonori che puoi scoprire e ascoltare qui sotto.

 LA PLAYLIST | I FILI DELL'ORIZZONTE

LE SCELTE DEGLI ARTISTI 

L’Albo d’Oro riunisce tutti coloro che, attraverso un’erogazione liberale, hanno scelto di sostenere l’attività del Piccolo condividendone i valori artistici, etici e sociali.

Istituzioni e imprese 
Fondazione Cariplo 
Eni
Intesa Sanpaolo 
Fondazione Monte di Lombardia 
Esselunga
Fondazione Berti 
Lavazza 
Edison
Pirelli & C. 
GS1 Italy 
Banca Patrimoni Sella 
The Valentina Cortese Family Trust 

Persone fisiche 
Federica Olivares
Carlo Belgir 
Renata Zoppas e Mario Aite 
Piergaetano Marchetti
Alberto Minali 
Flavio Feniello 
Gustavo Ghidini
Maria Angela Morini Rossini 
Luigi Marcante 
Dario Ferrari 
Giuseppe Arca 
Gaetano e Tiziana Arnò 
Laura Campironi 
Giovanni Battista Origoni della Croce 
Roberto Pillitteri

Immagine dallo spettacolo I pretendenti di Jean-Luc Lagarce, regia di Carmelo Rifici. Foto © Attilio Marasco

In occasione del nostro settantasettesimo compleanno, una giornata aperta a tutte e tutti alla scoperta dei luoghi teatrali e della Milano della cultura, per festeggiare insieme l'inaugurazione del 14 maggio 1947 e l'identità storica e internazionale del nostro teatro!

Paesaggi condivisi ti invita a lasciare il teatro e trascorrere una giornata all’interno del Parco delle Groane: camminando ed esplorando campi e foreste, scoprirai sette proposte artistiche, sette variazioni sul tema paesaggio.

Ti preghiamo di leggere attentamente le seguenti informazioni prima di acquistare i biglietti.
 

COME PREPARARSI
Lo spettacolo si svolge con qualsiasi condizione atmosferica, potrebbe subire lievi variazioni e è annullato solo in caso di forti piogge o temporali. 
In caso di annullamento preventivo sei avvisato telefonicamente ed è possibile richiedere il rimborso del biglietto. Non è possibile richiedere il rimborso del biglietto a evento iniziato. 

Nel bosco possono essere presenti zecche, calabroni, api e vespe durante il periodo estivo. Nella zona c’è un’alta presenza di zanzare. È necessario munirsi dei relativi repellenti. 

Ti preghiamo di indossare scarpe e vestiti adatti a camminare in un’area boschiva e adeguati alle condizioni meteorologiche e alle proprie esigenze personali. L’organizzazione mette disposizione coperte per sedersi sull’erba, mantelle per la pioggia e sgabelli da campeggio. Ti consigliamo di portare con te uno zaino leggero e non pesante. 

COME ARRIVARE E ORARIO DI INIZIO
Il ritrovo è al bar della Stazione Garbagnate Parco delle Groane tra le 13 e le 13.30 per controllo biglietti e ritiro dell’attrezzatura necessaria. L’itinerario inizia alle 14 in punto. Trattandosi di un percorso a tappe obbligate, l’orario di partenza è improrogabile. Non è possibile attendere eventuali ritardatari. 

Visto l’approccio ecologico del progetto, ti invitiamo a utilizzare i mezzi pubblici o il car-sharing. Trasporto pubblico: linee Trenord S1 o S3, fermata Garbagnate Parco delle Groane. 
È presente un parcheggio presso il bar della stazione. 

Il punto di ritorno coincide con il punto di partenza/ritrovo. 

ACCESSIBILITÀ
Le persone con disabilità motorie o sensoriali possono scrivere a servizioalpubblico@piccoloteatromilano.it per valutare la fattibilità del percorso. 

SVOLGIMENTO DELLA GIORNATA
Le pièce durano tra i 30 e i 50 minuti l’una. Sono previste pause più o meno lunghe per andare in bagno, tra ogni pièce. 
Il nostro team è a disposizione durante tutta la giornata per fornire indicazioni e assistenza in caso di necessità. 
Le distanze tra le sette pièce sono relativamente brevi (il tempo complessivo di solo cammino è di un’ora e mezza/un’ora e 50 minuti). Si cammina in gruppo, attraverso campi, sentieri sterrati e, talvolta, si attraversano boschi. 
L’ultima pièce termina prima del tramonto, in modo da poter rientrare in sicurezza al punto di partenza. 

NORME E REGOLE DI SICUREZZA
Ogni gruppo è accompagnato da guide che indicano i sentieri da percorrere. Ti preghiamo di prestare attenzione ai possibili pericoli derivanti da punture di insetti e percorsi accidentati. È richiesta l’accettazione di assunzione di responsabilità contestuale all’acquisto del biglietto. 

È assolutamente vietato fumare in tutta l’area. Qualsiasi violazione comporta l’esclusione dall’evento. 

MANGIARE E BERE
È presente un bar presso il punto di partenza. Non ci sono supermercati e ristoranti nelle immediate vicinanze. 
Ti consigliamo di portare con te una bottiglia/borraccia d’acqua, che può essere ricaricata presso la stazione di rifornimento. Cestini-merenda preparati da L’Orablù Bar possono essere prenotati al momento dell’acquisto del biglietto online, o entro il venerdì precedente l’evento, e saranno consegnati durante la pausa. 

Ogni cestino costa € 8,50
Versione vegetariana: bocconcino ai cereali (panetteria La Casa del Pane) con formaggio e pomodoro, hummus con verdurine fresche di stagione, un mini muffin artigianale, un succo di frutta 
Versione non vegetariana: bocconcino ai cereali (panetteria La Casa del Pane) con prosciutto e formaggio, hummus con verdurine fresche di stagione, un mini muffin artigianale, un succo di frutta. 

In alternativa, puoi portare con te cibo e snack da consumare durante il percorso e durante le pause. Intorno alle ore 18 è prevista una pausa di circa mezz’ora. 

INFRASTRUTTURE SUL POSTO
I servizi igienici sono disponibili presso il punto di partenza. Durante la pausa più lunga è possibile usufruire di bagni chimici. 

Ti ringraziamo fin da subito per la cura che avrai del bosco e dei suoi abitanti: porta con te i tuoi rifiuti, non ci sono cestini. 

PARTECIPAZIONE BAMBINI
Sebbene le pièce non siano state concepite specificamente per bambine e bambini, in nessuna di esse sono presenti scene violente o un linguaggio inappropriato. I bambini accompagnati e accuditi dagli adulti di riferimento sono i benvenuti.

INGRESSO CON ANIMALI
Non è consentito l’ingresso con animali.

Paesaggi condivisi è un viaggio teatrale tra campi e foreste alla scoperta di sette proposte artistiche. Interventi performativi e coreografici, creazioni sonore e multimediali, affondi filosofici offrono un’esperienza collettiva e partecipata per interrogarci sul rapporto con paesaggio e natura.
 

Per due weekend consecutivi (8-9 giugno; 15-16 giugno 2024), Paesaggi condivisi invita a lasciare il teatro e trascorrere una giornata all’interno del Parco delle Groane: camminando ed esplorando campi e foreste, gli spettatori scoprono sette proposte artistiche, sette variazioni sul tema paesaggio.


GLI ARTISTI E I LORO PROGETTI

Nel 2004 un dipinto di Mark Rothko è venduto per oltre otto milioni di dollari. Sette anni dopo, quell’opera è identificata come falsa: un “Rohtko”, dipinto nel proprio garage, da un insegnante di matematica. Una storia vera da cui Łukasz Twarkowski trae un monumentale spettacolo sul valore dell’arte.

Consulta il glossario dedicato allo spettacolo Rohtko diretto da Łukasz Twarkowski in scena al Teatro Strehler dal 16 al 18 maggio 2024 per il Festival Presente indicativo | Milano Porta Europa. 
 
 

NFT – non-fungible token 
Un NFT – non-fungible token (token non fungibile) è progettato per dimostrare la proprietà delle cose immateriali nella realtà virtuale. Quando due cose hanno la stessa funzione, sono definite fungibili, come il denaro: per esempio, due diverse monete in euro sono fungibili. “Non fungibilità” significa che non è possibile scambiare una cosa con un’altra, rendendo così quella cosa unica. 
Attraverso gli NFT unici, gli artisti digitali (riconosciuti finora in termini di like) possono firmare e vendere le loro opere (meme, gif, tweet e qualsiasi tipo di opera digitale che possa comunque essere copiata da chiunque). Gli artisti ne detengono i diritti d'autore e di riproduzione. Per metterla in termini di collezionismo di arte fisica: chiunque può comprare una stampa di Rothko, ma solo una persona può possedere l’originale.

Blockchain
La blockchain è un sistema di registrazione delle informazioni che rende difficile o impossibile modificarle, hackerarle o ingannare il sistema. Una blockchain è essenzialmente un registro digitale delle transazioni che viene duplicato e distribuito attraverso l’intera rete dei sistemi informatici, decentralizzato e sicuro dal punto di vista della crittografia. 
Trasparente a livello di flusso di dati, allo stesso tempo permette agli utenti di rimanere anonimi. La blockchain ha favorito lo sviluppo di un metodo collaudato di gestione di una valuta digitale (criptovaluta), indipendente dalle banche centrali e dalle istituzioni finanziarie. 

Provenienza 
La provenienza è un registro di proprietà di un’opera d'arte che ne traccia la storia della sua titolarità, contribuendo a verificarne l’autenticità e il valore. Nel campo degli NFT, la provenienza si presenta come una blockchain: fornisce il tracciamento e il rintracciamento degli oggetti digitali, la loro autenticità e la loro fonte.

Attenzione radicale 
Per “attenzione radicale” si intende un processo intenzionale che crea relazioni fra esseri umani e non umani (o forme di intelligenza artificiale) per aumentare la comprensione e incoraggiare la condivisione di capitale sociale (e qualsiasi altro tipo di capitale) e la consapevolezza “intersezionale”. Cerca di manifestare empaticamente esperienze, bisogni e desideri, al fine di costruire una comunità basata sulla cura reciproca. Ha lo scopo di sensibilizzare sul tema dell’interdipendenza di tutti noi: significa prendersi cura di coloro che sono altro rispetto a noi.

Daugavpils
Daugavpils è una città nel sud-est della Lettonia, situata sulle rive del fiume Daugava, da cui prende il nome. È la seconda città più grande del paese dopo la capitale Riga. 
Daugavpils è anche il luogo natale dell’artista Mark Rothko (Markus Yakovlevich Rothkowitz) e ospita il Mark Rothko Art Centre. Nato a Daugavpils nel 1903, Mark Rothko emigrò negli Stati Uniti all’età di 10 anni. 

Shanzhai 
Shanzhai significa letteralmente “falso”: è un neologismo cinese inizialmente usato per descrivere le imitazioni di prodotti di marca. Ma gli shanzhai si adattano molto rapidamente alle nuove condizioni, sfruttandone il potenziale per migliorarsi. Questi prodotti sono ispirati all’originale, per poi distaccarsene in un processo di mutazione che li trasforma in nuovi originali. Gli shanzhai hanno indebolito il potere dell’originale, l’autorità e l’esperienza: distruggono la creazione intesa come atto produttivo ex novo ed ereditano un’energia ludica e anarchica.

Il teatro portato fuori

Il teatro vive di passaparola. Vive in sala durante lo spettacolo e vive fuori, quando gli spettatori raccontano quello che hanno vissuto, che hanno visto e che vorrebbero che anche altri vedessero.

Anche per la stagione 2023/24 torna il format Passaparola lanciato insieme a Perimetro: per ciascun episodio, un ospite trascorre una sera a teatro e decide chi invitare allo spettacolo successivo, attivando una catena virtuosa, come avviene nel passaparola. Ogni puntata è raccontata da vicino attraverso un’intervista e un reportage fotografico affidato a un autore sempre diverso.
 

Due settimane di conversazioni, masterclass, DJSET, presentazioni di libri, proiezioni e percorsi itineranti in occasione di Presente indicativo | Milano Porta Europa.

Una programmazione parallela al Festival: una serie di appuntamenti per conoscere da vicino i protagonisti, mettendone a fuoco fisionomie, percorsi e approcci alla scena. Incontri che aiutano il pubblico a orientarsi nella proposta artistica del Festival, allargando la prospettiva “oltre la scena”, per scandagliare il tempo in cui viviamo, cercando di tracciarne alcune possibili coordinate. 
 

Curatela artistica e produzione degli appuntamenti Oltre la scena LaPiazza a cura di mare culturale urbano.

Per gli appuntamenti programmati sul Sagrato Teatro Strehler, in caso di maltempo: gli eventi Oltre la scena LaPiazza e il Coro di voci bianche dell’Accademia Teatro alla Scala sono annullati; gli incontri con i registi sono ospitati presso la Scatola Magica del Teatro Strehler.

IL CALENDARIO DEGLI APPUNTAMENTI

In attesa del Festival Presente indicativo | Milano Porta Europa, un ciclo di incontri nei Municipi della città, nelle università, nelle biblioteche, nelle librerie e nei centri di aggregazione sociale dei quartieri, realizzato con il sostegno di Intesa Sanpaolo.

Lungo il mese di aprile, il percorso di presentazione, racconto e approfondimento dei temi che animeranno il Festival si sviluppa attraverso il prezioso strumento della lettura dei testi dai quali gli spettacoli sono tratti, ai quali si ispirano o che a essi si sono legati nel processo di creazione artistica.​

Gli incontri nei Municipi sono introdotti dal Direttore Claudio Longhi e animati dalle letture di Emilia Tiburzi, Daniele Cavone Felicioni e Sebastian Luque Herrera.
 

Con il sostegno di