“Stormi. Traiettorie sulla Stagione” è il magazine mensile curato dalla redazione di Stratagemmi – Prospettive Teatrali, realizzato da un gruppo di studentesse e studenti dell’Università degli Studi di Milano e illustrato dalle allieve e dagli allievi della Scuola del Fumetto.
Giunto alla sua terza edizione, il progetto racconta quest’anno le nostre produzioni e co-produzioni in scena nel corso della stagione 2024/25, interrogandone le estetiche e i nuclei di senso attraverso domande-guida.
Rivoluzioni e colpi di stato; sovversioni letterarie e ucronie; manifesti utopici e incubi distopici. La Storia dell’umanità, e le storie che la plasmano sotto forma di narrazioni e racconti, sono sottoposte da sempre a cancellazioni e riscritture, a tentativi di invertirne il percorso e cambiarne le caratteristiche: a operare in tal senso sono, in una significativa comunanza di approcci, tanto il politico quanto l’artista. Come si (ri)scrive la storia? è il titolo e la domanda all’origine del primo numero di Stormi; al centro dell’indagine sono così il Mein Kampf attraversato da Stefano Massini, la riattualizzazione degli archetipi ne Il mostro di Belinda di Chiara Guidi, la prefigurazione del domani in Corvidae. Sguardi di specie di Marta Cuscunà. Tre tentativi di fare i conti con il passato e di valutarne la persistenza, o immaginarne una preziosa distanza.
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Che sia l’abito dell’attore, o piuttosto il modo consueto di agire e pensare di un individuo in una società, il costume riflette gusti e tendenze, svela ciò che siamo – come persone e come membri di un gruppo – ma cela anche fattezze e desideri, a coprire sotto un tessuto forme e verità. E se proprio nel mascherarci, nel mutare aspetto e presenza, rivelassimo qualcosa di noi? L’identità è un travestimento? è la domanda e il titolo da cui prende le mosse il secondo numero di Stormi: nel magazine trovano così spazio gli equivoci di Arlecchino servitore di due padroni nella versione di Giorgio Strehler ripresa da Stefano De Luca, le magie e gli inganni di Sogno di una notte di mezza estate (commento continuo) diretto da Carmelo Rifici, ma anche gli intrecci di vita tessuti da Caroline Guiela Nguyen in Lacrima. Una pluralità di prospettive su un oggetto che, nella sua concretezza di stoffa, assurge a metafora e strumento per esistenze metamorfiche e ambigue.
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Performer e divo, mattatore e comprimario, corpo e voce prestati a un personaggio, ma anche interprete di sé stesso, co-autore dell’azione scenica: l’attore sfugge dalle definizioni o le assume tutte su di sé, mutando caratteristiche in risposta al variare delle estetiche, della sensibilità sociale, dei media coinvolti. Attore, chi sei tu? è la domanda alla quale tenta di rispondere il terzo numero di Stormi: le sue pagine restituiscono così l’esplorazione letteraria alla base de Il barone rampante di Riccardi Frati; le suggestioni cinematografiche di Uccellini de lacasadargilla; la testimonianza dei non-professionisti coinvolti in Memory of Mankind di Marcus Lindeen. Per attraversare, una volta ancora, il mistero di una professione e di una vocazione.
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Ogni momento storico ha i suoi miti, le sue narrazioni fantastiche o i suoi personaggi leggendari: figure che persistono al di sotto delle rivoluzioni della storia, riemergendo in forme sempre nuove per raccontare i desideri e le paure umane. Che cosa intendiamo quando diciamo che qualcuno è un ‘mito’? Che è un esempio per quello che ha compiuto? Che eccelle rispetto ai limiti della medietà dell’esperienza? Che rappresenta per noi un paradigma? Prendendo sfacciatamente in prestito dall’universo nazional-popolare nostrano una delle espressioni più in uso degli anni Novanta – il mito nel post-moderno si annida anche nelle hit targate 883 – l’abbiamo convertita in domanda per farla diventare titolo del quarto numero di Stormi. In Sei un mito? trovano posto il recupero di un’icona pop e popolaresca nello Zorro di Antonio Latella e Federico Bellini; le alterne fortune del pensiero scientifico in Darwin, Nevada di Marco Paolini; infine la riscrittura del ciclo di Troia firmata da Pier Lorenzo Pisano in Semidei. Tre prospettive da cui osservare, una volta ancora, un oggetto metamorfico e imprescindibile.
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Il rapporto tra romanzo e teatro sembra negli ultimi anni vivere una nuova primavera. La scena contemporanea, infatti, appare sempre più spesso abitata da storie e personaggi nati nelle pagine di un libro. Ma cosa accade quando un’opera narrativa viene trasposta sulla scena? Cosa si perde e cosa si guadagna nel viaggio dalla pagina al palcoscenico?
Il quinto numero di Stormi, intitolato Romanzo, chi è di scena?, è dedicato a due spettacoli tratti da opere di narrativa: Ho paura torero con la regia di Claudio Longhi, dall’omonimo romanzo di Pedro Lemebel e Les jours de mon abandon / I giorni dell’abbandono diretto da Gaia Saitta, che invece adatta uno dei titoli più conosciuti di Elena Ferrante. Un’occasione per interrogarci sulle modalità in cui un romanzo viene teatralizzato e sulle molte e inattese scintille che scaturiscono dall’incontro tra la parola scritta per un lettore e quella agita per uno spettatore.
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Il potere va in scena: indossa maschere, interpreta ruoli, alterna toni comici e toni tragici, modulandoli in base alle platee cui si rivolge. Utilizza, con la maestria dei grandi registi, i codici propri del teatro. Ma in che modo il teatro racconta il potere? Attraverso quali dispositivi ne irride i protagonisti o ne illumina le zone d’ombra?
È intorno a questi quesiti che prende le mosse il sesto numero di Stormi, dedicato a tre lavori che analizzano questo tema con taglio personale: Autoritratto di Davide Enia, Storia di un cinghiale. Qualcosa su Riccardo III di Gabriel Calderón e PARALLAX di Proton Theatre con la regia di Kornél Mundruczó. Spettacoli in cui la domanda Qual è il tuo potere?, che dà il titolo a queste pagine, riecheggia continuamente come monito critico con cui osservare la scena e la realtà.
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In un’epoca in cui spazio e tempo si smaterializzano, e la tecnologia promette di offrire a ciascuno di noi facili surrogati della creazione e della condivisione di comunità, il teatro continua a interrogare il nostro modo di stare al mondo e di abitarlo. Sul palco, sia esso vuoto e minimale o affollato da scenografie ed elementi di scena, artisti e artiste immaginano per la breve durata della performance un futuro possibile, ed esplorano epoche ancestrali. Questo numero di Stormi indaga le molteplici declinazioni del rapporto tra teatro e spazio: dall’uso della scenografia ne Il vertice di Cristoph Marthaler, al vuoto danzato da Marco D’Agostin in Asteroide, fino alle visioni oniriche di FC Bergman di Works and Days e alla città risemantizzata da Sotterraneo con Dance Me to the End of the World. Sai fare spazio?, la domanda da cui abbiamo preso le mosse, fa così riferimento non soltanto alla costruzione di luoghi, ma anche alla loro reinvenzione e inedita costruzione.
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