Un palinsesto di incontri, in teatro e nei quartieri, un ampio spettro di attività di formazione e di dialogo con la cittadinanza.
 

Differenti percorsi per attivare relazioni, creare curiosità e confidenza con i linguaggi della scena e “interferenze” con altri mondi espressivi e ambiti disciplinari, per conoscere i nostri spazi e abitarli insieme.
 

I FORMAT:

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Immagine dalla lezione aperta “Uno studio su La schiuma dei giorni di Boris Vian”, a cura di Fabio Condemi. Foto © Marta Cervone 

Ultimo aggiornamento maggio 2024

Tre le reti progettuali che ci vedono impegnati: tre programmi internazionali, cofinanziati da Europa Creativa, che fanno della pratica teatrale e performativa lo strumento per interrogarsi su temi cardine del nostro presente come sostenibilità e inclusione sociale, paesaggio e città post-pandemica, ma anche su come sostenere i talenti emergenti e dare spazio alla nuova drammaturgia.

Progetti multidisciplinari ed eterogenei che si articolano tra la creazione di spettacoli, workshop, residenze artistiche e attività di formazione, sviluppando metodologie integrate capaci di coniugare arte, scienza e ricerca.

Foto 1 e 2 © Masiar Pasquali | 3 © Luca Del Pia

Il Festival IMMERSIONI giunge alla sua terza edizione, abitando le nostre sale dal 10 al 18 settembre: un percorso di convivenza, vicinanza e scambio aperto ai cittadini e alla comunità, il cui motore propulsore sono gli artisti coinvolti e i processi drammaturgici partecipati avviati.

Colonna vertebrale del Festival è la residenza Indagine Milano, una mappatura artistica della città con un focus specifico su quattro dei suoi quartieri a sud di Milano, una vera e propria immersione a contatto con le persone e le loro storie, con l’obiettivo di restituire quattro studi performativi che compongano uno sguardo eterogeneo e multiforme sulla Milano contemporanea. Gli artisti selezionati per il 2024 sono: la compagnia Broken Jump per Stadera; Giulia Scotti per Barona e la compagnia Phoebe Zeitgeist con Terzo Paesaggio per Chiaravalle, in collaborazione con MiX Festival Internazionale di Cinema LGBTQ+ e Cultura Queer.

Quest’anno sono stati selezionati anche tre progetti speciali: la performance di Diego Piemontese in relazione con la comunità LGBTQIA+ di Milano per Indagine#MiX, l’installazione performativa di Elena Guerrini a partire dalla ricerca sul territorio di Barona e l’atto poetico nello spazio pubblico di Teresa Priano e Dario Pruonto, creato nel quartiere Santa Giulia.

Oltre alla restituzione dei percorsi affidati agli artisti in residenza nei territori, tra le proposte del Festival la conferenza performativa della compagnia partenopea Putéca Celidònia; The look of love. Performance di duetti familiari di Chiara Taviani e Caterina Basso; le premiazioni e i reading dei testi del Premio Carlo Annoni e del conTEST Amleta; la maratona di Indagine Milano 2024; gli spettacoli r/place di Matteo Sintucci, in collaborazione con Milano OFF Fringe Festival e Trap community opera di Milano Mediterranea, Corps Citoyen e BASE, sostenuta dal Bando MusicaMi di Fondazione di Comunità Milano.

direzione artistica Andrea Capaldi
coproduzione Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa, mare culturale urbano

Team curatoriale Indagine Milano 2024: Federica Fracassi, Nicola Russo e Benedetto Sicca.
Tutor dramaturg specialist Indagine Milano 2024: Davide Carnevali, Nicola Ratti, Alessio Romano e Riccardo Frati. 

Sul Sagrato del Teatro Strehler il “piccolo” Bar del Festival IMMERSIONI è aperto:
da martedì 10 a giovedì 12 settembre, dalle 18 alle 24
venerdì 13 e sabato 14 settembre, dalle 18 all’una
martedì 17 e mercoledì 18 settembre, dalle 18 alle 24

IL PROGRAMMA DEL FESTIVAL

Ricordando... – ciclo di attività con cui, dalla scorsa stagione, celebriamo le ricorrenze strettamente connesse alle artiste e agli artisti che hanno fatto la nostra storia, così come agli spettacoli più celebri presentati sui nostri palcoscenici – torna anche nella stagione 2024/25, con una serie di appuntamenti di cui diamo, per ora, solo alcune anticipazioni.

Primo focus di attenzione è il 14 MAGGIO 2025, data in cui il nostro teatro, nella ricorrenza della prima rappresentazione dell’Albergo dei poveri, per la regia di Giorgio Strehler, nella sala di via Rovello, doppia la boa dei 78 anni, condividendo con la comunità un palinsesto di iniziative che, dalla mattina fino a tarda sera, daranno vita a un festoso “Piccolo Day”, aprendo al pubblico le tre sedi della Fondazione – Teatro Strehler, Teatro Grassi e Teatro Studio Melato – oltre ad accogliere, come di consueto, spettatrici e spettatori all’interno del Chiostro Nina Vinchi.

Per quanto riguarda le ricorrenze legate alle persone e agli spettacoli, il primo appuntamento in ordine cronologico della stagione 2024/25 è una doppia celebrazione legata alla medesima data: cento anni fa, il 16 SETTEMBRE 1924, nasceva a Verona il regista e didatta teatrale Gianfranco de Bosio. Nello stesso giorno del 2004 moriva a Fontanellato il poeta, critico teatrale, giornalista e scrittore Giovanni Raboni. Regista di sei spettacoli del nostro repertorio, de Bosio ha legato il suo nome soprattutto al lavoro sul teatro di Ruzante e ai vent’anni di docenza alla Scuola di Teatro del Piccolo. Frequentatore del Piccolo fin dalla fondazione, Giovanni Raboni ha partecipato attivamente alla vita del nostro teatro, sia da spettatore particolarmente attento (dal 1987 al 1998 fu critico teatrale per il “Corriere della Sera”), sia in qualità di curatore della rassegna che, dal 1994 al 2004, abbiamo dedicato alla Poesia del Novecento, sia in veste di consigliere d’amministrazione della Fondazione, incarico che svolse dal 1998 al 2002, nominato dall’allora Ministro della Cultura Walter Veltroni. 

Il 31 OTTOBRE 2024 sono quarant’anni dalla scomparsa di Eduardo De Filippo, tra i massimi autori del teatro italiano del Novecento, legato a Paolo Grassi da quarantennale e profonda amicizia. Presente nel repertorio del Piccolo, oltre che come autore, anche come regista di tre produzioni (Pulcinella in cerca della sua fortuna per Napoli, stagione 1958/59; Il signor di Pourcegnac, stagione 1964/65 e Ogni anno punto e da capo, di cui firmava il testo, stagione 1971/72), il suo nome è indissolubilmente legato a uno storico spettacolo di Strehler, La grande magia (stagione 1984/85). 

Nel 2025, il 12 GENNAIO si ricordano i 30 anni dalla scomparsa di Tino Carraro, un attore la cui vita si intreccia con la nostra storia fin dalla stagione 1952/53, quando prende il via la collaborazione con Giorgio Strehler, che approderà a capolavori tra cui Re Lear, La Tempesta, El nost Milan (prima e seconda edizione), le prime edizioni de La trilogia della villeggiatura, L’opera da tre soldi, Il giardino dei ciliegi, l’immancabile Arlecchino, ma anche Le balcon, Temporale, Faust, oltre a Lulu con la regia di Patrice Chéreau. 

Il 9 LUGLIO 2025 sono vent’anni dalla scomparsa di Ebe Colciaghi, la costumista che legò il suo nome soprattutto ai nostri primi dieci anni di vita. 

Nella galleria degli omaggi alle artiste e agli artisti che hanno fatto grande il nostro teatro, un posto a parte merita il ricordo di Luca Ronconi, lo straordinario Maestro delle sfide impossibili, sedotto dall’infinito, succeduto a Strehler nella direzione artistica del Piccolo: il 21 FEBBRAIO 2025 ricorrono infatti i dieci anni dalla sua scomparsa. Un’occasione importante, dunque, per riflettere sull’eredità che ci ha consegnato. 

Venendo al ricordo degli spettacoli, dieci anni ci separano dalla “prima” di Lehman Trilogy, l’epopea dedicata da Stefano Massini ai fondatori di Lehman Brothers, interpretata fra gli altri da Massimo De Francovich, Fabrizio Gifuni, Paolo Pierobon e Massimo Popolizio. Creazione tra le più viste e applaudite dei suoi diciassette anni al Piccolo, questo straordinario polittico di un mondo in rovina è proprio lo struggente e folgorante spettacolo d’addio di Luca Ronconi al suo pubblico. 

Segnaliamo poi che il 30 MAGGIO 2025 ricorre mezzo secolo dall’andata in scena de Il campiello, spettacolo tra i più fortunati di Strehler, testimonianza, insieme ad Arlecchino servitore di due padroni e a Le baruffe chiozzotte, del suo intimo legame con il teatro goldoniano. 

A ideale chiusura della serie di celebrazioni, ricordiamo che, nel corso della stagione, dedichiamo una serata straordinaria a Novecento, il monologo teatrale che Alessandro Baricco scrisse nel 1994 per Eugenio Allegri e che debuttò, nel luglio dello stesso anno, con la regia di Gabriele Vacis, al Festival di Asti. Il Piccolo che, in occasione dei vent’anni, ne aveva ospitato la ripresa nel 2014, festeggia questo straordinario evento letterario e teatrale anche nel suo trentennale.

 

Una piazza aperta a 360° dove riscoprire il piacere di conoscere, ma anche di riconoscersi come parte attiva della società civile.

Questo è il principio che ispira “Agorà della cultura”, ciclo di appuntamenti di alta divulgazione che il Piccolo presenta, tra aprile e maggio 2025, nella cornice del Teatro Studio Melato. 

Quattro sono gli incontri che accompagnano il pubblico milanese a scoprire la molteplicità del nostro tempo, declinandola attraverso diversi ambiti e prospettive, che spaziano dalla medicina alla scienza, dall’arte all’architettura, dal sapere tecnologico a quello umanistico. 

Per ogni appuntamento, due nomi d’eccezione – tra studiosi, esperti e professionisti di settore – danno vita a una conversazione aperta, tra divulgazione, approfondimenti e curiosità, coordinata dalle domande e dagli interventi di alcune figure di rilievo del mondo del giornalismo. 

SFOGLIA IL PROGRAMMA
 
 

Molteplicità

Mercoledì 9 aprile, ore 18
  Il molteplice e il complesso 
con Alberto Mantovani e 
Michela Matteoli 
coordina Silvia Bencivelli  
 

CONCLUSO

Lunedì 28 aprile, ore 18 
Sui mondi possibili
con Telmo Pievani ed 
Ersilia Vaudo Scarpetta 
coordina Elisabetta Tola  
 

CONCLUSO

Lunedì 19 maggio, ore 18 
Prometeo incontra Socrate
con Ivano Dionigi e 
Franco Locatelli 
coordina Roberta Scorranese  
 

CONCLUSO

Lunedì 26 maggio, ore 18 
Sulla vita delle forme
con Giovanni Agosti e 
Stefano Boeri 
coordina Roberta Scorranese  
 

CONCLUSO

Mai come in questo momento il tema della sostenibilità si lega in maniera indissolubile alle politiche culturali: è con questa consapevolezza che, dopo essere stato il primo teatro in Europa ad aver aderito a New European Bauhaus – la rete culturale e interdisciplinare promossa dall’Unione Europea per favorire la diffusione di un nuovo Green Deal europeo – rafforziamo l’impegno nel fare delle nostre sale un centro propulsivo di una cultura della sostenibilità.
 

Sostenibilità intesa nella sua accezione più ampia, nel suo essere in relazione “tra ambiente, economia e società” e, quindi, ugualmente votata all’accessibilità e all’inclusione.

Diverse e articolate le iniziative che portiamo avanti in questo senso: a livello strutturale, attraverso un progressivo adeguamento dei nostri spazi (grazie al PNRR e a partenariati pubblico-privato) e delle nostre attrezzature (con un progetto di “light relamping”, finanziato da Regione Lombardia, finalizzato a favorire l’uso di tecnologia LED per i proiettori di sala), ma anche impegnandoci al riuso dei materiali dentro e fuori la scena; a livello produttivo, con gli spettacoli nati nell’ambito dei progetti europei STAGES – Sustainable Theatre Alliance for a Green Environmental Shift e UNLOCK THE CITY!, che contribuiscono a diffondere una cultura della sostenibilità (Benvenuti al Piccolo! Green tour dell’isola degli alberi di Michele Dell’Utri; Semidei di Pier Lorenzo Pisano), dell’inclusione e del dialogo con il territorio (Dance Me to the End of the World di Sotterraneo). 

E ancora, attraverso una serie di importanti collaborazioni e alleanze: la sinergia con Politecnico di Milano nelle progettualità internazionali (e non solo); l’adesione al Festival dello Sviluppo Sostenibile, organizzato da ASviS – Alleanza Italiana per lo Sviluppo Sostenibile; il rapporto con gli istituti scolastici e le biblioteche di Milano e della Lombardia, in cui si rinnova il nostro impegno – già espresso nella scorsa stagione anche attraverso l’adesione al progetto Affido Culturale, a cura di Associazione Mitades e Fondazione KPMG – nel contrastare la povertà educativa; la stretta collaborazione con Al. Di. Qua. Artists – prima associazione di e per le persone con disabilità nello spettacolo – e con Associazione Culturale Fedora che si sviluppa su più fronti: dalla formazione dello staff, ai progetti di audiodescrizione, dalla realizzazione di materiali e kit dedicati a persone con esigenze specifiche (come con Jérôme Bel di Marco D’Agostin, nella stagione 2023/24 e Semidei di Pier Lorenzo Pisano nella stagione 2024/25), alla traduzione in LIS (Lingua dei Segni italiana) di diversi appuntamenti.
 
Per facilitare la fruizione della nostra programmazione a un pubblico sempre più ampio ed eterogeneo, con il contributo di Fondazione di Comunità Milano, con la stagione 2024/25 abbiamo lanciato il progetto Piccolo Aperto, un percorso strutturato che vuole favorire un cambiamento profondo e duraturo. Audiodescrizioni, touch tour, sovratitoli, traduzioni in LIS (Lingua dei Segni italiana), materiali semplificati e un sito web accessibile sono solo alcune delle tappe di un itinerario in continua evoluzione, per consolidare il nostro teatro come modello inclusivo.  
 

Un percorso in divenire, e in crescita, che conferma come “sostenibilità” non sia solo una parola, ma un dialogo costante tra ambiti, bisogni e ascolto.

Solo Dio conosce tutte le combinazioni dell’esistenza, ma solo a noi spetta di scegliere la nostra combinazione fra tutte quelle possibili. 
Antonio Tabucchi, Il filo dell’orizzonte 

Il mio unico pensiero è una complicata semplicità [...] una cosa semplice deve esser semplice attraverso la complicazione. 
Gertrude Stein, Un’intervista transatlantica 

«Ogni verità è semplice» – Non è questa una doppia menzogna? 
Friedrich Nietzsche, Il crepuscolo degli idoli 

Rimandando al Calvino delle Lezioni americane e “travestendo” le sue profezie sulle sorti dell’esperienza letteraria in un vaticinio sui destini dell’arte scenica, ritengo per esempio che un’ipotesi […] di rinnovamento del linguaggio teatrale […] sia quella di raccogliere finalmente anche sulla scena la sfida che le scienze contemporanee con i loro prodigiosi sviluppi hanno lanciato alle arti del nostro secolo […] in relazione alle strategie da mettere in atto per arrivare alla […] rappresentazione della complessità del reale. 
Luca Ronconi, Il mio teatro
 

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Genova, anni Ottanta, estate di San Martino. 
In una città stanca, pigramente affacciata sul mare e rosa da una lebbra lenta che ha invaso muri e case, in margine a un efferato fatto di sangue consumatosi in un vecchio stabile di via Casedipinte – doppio omicidio a colpi di pistola – si dipana (e si annoda) l’inchiesta di Spino, medico legale dell’Ospedale Vecchio. Scandita implacabilmente dai rintocchi del campanile di San Donato, in un vortice di concause che allarga il fuoco della ricerca dal dominio della cronaca nera a quello dell’interrogazione ontologica, l’odissea di Spino per caruggi e terrazze, pievi e botteghe, dal molo vecchio a Staglieno, in cerca della fantomatica identità di Carlo/Carlito Noboldi-Nobodi-Nessuno, si sfarina in un pulviscolo di incontri, in una nebbia di piccole scoperte che, mano a mano, sciolgono il punto di approdo della verità in una teoria di punti, sempre più remoti sempre più sfuggenti, una linea segreta che s’incurva e che ci abbraccia lontana, laggiù, oltre il mare buio della notte: il filo dell’orizzonte. 
 

Sulla scorta di modelli celeberrimi, dal Pasticciaccio al Nome della rosa, con la folgorante parabola del suo Filo dell’orizzonte, Tabucchi, ribaltando il racconto poliziesco in tractatus scientifico-filosofico-teologico, ci consegna, in vertiginosa miniatura, un manifesto raffinato del compito dell’artista: per dirla con Calvino, «da quando la scienza diffida delle spiegazioni generali e delle soluzioni che non siano settoriali e specialistiche», quello di «saper tessere insieme i diversi saperi e i diversi codici in una visione plurima, sfaccettata del mondo».

Poco più di quarant’anni ci separano dalle pagine di Tabucchi e a fronte del continuo e vertiginoso dilatarsi dello spazio e del tempo che abitiamo, del proliferare delle possibilità che si squadernano ai nostri occhi, dell’imbrogliarsi di ragioni e sragioni che governano le nostre azioni, forse la stessa metafora del filo dell’orizzonte non è più sufficiente a raccontare la complessità del nostro presente, forse è necessario moltiplicarla e intrecciarla in una trama di fili, in uno gnommero di orizzonti. 
 

I fili dell’orizzonte, dunque. Questa, evidentemente, la nuova frontiera – meglio: una delle nuove possibili frontiere delle arti contemporanee – e segnatamente del teatro.

A ben vedere, da secoli la scena si interroga sui modi e sulle forme attraverso cui intercettare e restituire in teatro la molteplicità camaleontica e proteiforme del reale. Sulle strategie da mettere in campo per aprire l’angusto spazio scenico e per dilatare il concentrato tempo della rappresentazione fino a “capire” etimologicamente il tumultuoso debordare della modernità (e dei suoi tanti dopo). 

Dal sistema delle trame multiple di Shakespeare teso a scassinare l’asfittica “prigione” delle unità pseudo-aristoteliche, giù giù fino alle ricerche epico-scientifiche di Brecht, di chiara ascendenza illuminista, senza però disdegnare le eccentriche rotte di Brook, con la sua “magica” capacità di sintesi suprema, aliena da ogni semplificazione. Ma oggi – in un mondo che, scavallato il crinale del reale, ha ormai definitivamente invaso il virtuale, che ha fatto del villaggio globale non più un’arguta metafora epistemica, ma una concreta e spaesante esperienza quotidiana, in cui l’“altrove” e l’“allora” o il “poi” s’intrecciano indissolubilmente al “qui” ed “ora”, in cui il fake sembra essere diventata l’altra faccia della verità e il reale è impastato di racconti, al punto che lo specchio del teatro rischia di spezzarsi nell’urto con la complessità del presente – la necessità di affrontare la molteplicità, se non esaurendola, quanto meno catalogandola, progettandola, sondandola, si è fatta vieppiù urgente. 
 

E così, continuando l’indagine del Piccolo Teatro intorno alle nuove possibilità del linguaggio scenico in dialogo con gli interessi del pubblico e le esigenze degli artisti, la stagione 2024/25 del Teatro d’Europa tenta di fornire una labirintica galleria dei multiformi orizzonti del nostro tempo, colti da diverse prospettive.

La proiezione del privato nel campo lungo della storia o l’apertura dell’autobiografia e del “ritratto di famiglia in un interno” a rispecchiare il mondo. L’adozione della città a palcoscenico del teatro o il ribaltamento dell’Antropocene in un’esplorazione della natura anche oltre l’umano. Il ritorno al classico, alla fiaba, al mito e ai grandi poemi dell’infanzia del mondo come maschere della contemporaneità e delle sue mille contraddizioni. La ricapitolazione della memoria e dei suoi molti anfratti come prontuario per la costruzione di scorci arditi sul futuro o il ricorso alla tassonomia “in quadriglia” per riferire delle spietate strategie di cancellazione degli ultimi. 

E ancora: la rifrazione dell’oggidì nella babele dei linguaggi o nella gran fabbrica della retorica, con la sua forza di persuasione; il certosino ricamo delle mappe romanzesche del presente; la divertita reinvenzione della teoria delle catastrofi in bilico tra antropologia e fantascienza fino all’inventario didattico dei diversi modi della violenza al solo fine di bandirla, un giorno, dal mondo. Fondamentali, nell’attraversare la ricca messe di proposte affidata alla plancia/cartellone, le regole di ingaggio per gli spettatori. Giocare allegramente con i dadi, senza tema di smarrire la rotta (chi arriva al 62, o vuoi al 65, prosegue al 73; e chi arriva al 24 tira i dadi un’altra volta; ma chi arriva al 44, se è accorto, si ferma per due giri: perché la sosta è importante). 
 

Non limitarsi a un approccio o a una visione, ma inseguire quante fiate correndo come matti la ragnatela dei nessi, il contrappunto delle voci, la geometria delle corrispondenze. Trascorrere liberamente di spettacolo in spettacolo, senza rinchiudersi in uno steccato, per decifrare relazioni, per scoprire costellazioni, per interrogare i rebus – insomma: per escogitare immagini e chimere unendo i punti alla maniera dei bambini…

Claudio Longhi

P.S.
[…] Spino è un nome di mia invenzione, ed è un nome a cui sono affezionato. Qualcuno potrà osservare che è abbreviazione di Spinoza, filosofo che non nego di amare; ma certo significa anche altre cose. Spinoza, sia detto per inciso, era sefardita, e come molti della sua gente il filo dell’orizzonte se lo portava dentro gli occhi. Il filo dell’orizzonte, di fatto, è un luogo geometrico, perché si sposta mentre noi ci spostiamo. Vorrei molto che per sortilegio il mio personaggio lo avesse raggiunto, perché anche lui lo aveva negli occhi. (A.T.)

L’essere umano, il mondo e la violenza

Per la terza stagione consecutiva torna, con un cartellone di nuove produzioni, il progetto Il teatro tiene banco, realizzato con il prezioso sostegno di Fondazione Banca del Monte di Lombardia: un palinsesto di spettacoli e di attività dedicate alle diverse fasce di pubblico in età scolare, in cui l’arte scenica si presta a essere utile strumento al servizio di studenti e insegnanti per arricchire i percorsi di formazione.

Il filo conduttore che attraversa le tre proposte di questa stagione – scritte e messe in scena da Davide Carnevali – riguarda il rapporto tra l’essere umano e l’esercizio della violenza: nei confronti del pianeta in cui vive, nei confronti degli altri esseri umani e nei confronti di se stesso. 
 

Queste tematiche, restituite all’interno di un dispositivo che si configura come ludico e didattico allo stesso tempo, sono sempre declinate attraverso la riscrittura di classici della letteratura italiana che alunne e alunni incontrano nel loro percorso scolastico: nella fattispecie, in questa stagione, Leopardi, Manzoni e Goldoni. 

La Scatola Magica del Teatro Strehler è per le classi delle scuole elementari il punto di partenza per un Viaggio fantastico nel sottosuolo (19-24 novembre 2024; 3-6 dicembre 2024): partiamo dal Dialogo di un folletto e di uno gnomo, una delle più celebri Operette morali di Giacomo Leopardi, per parlare di ecologia, sostenibilità e de-antropizzazione. Impariamo che il suolo non è semplicemente la superficie su cui poggiamo i piedi, ma un habitat vivo. Sensibilizzandoci a uno sguardo ecologico sul mondo intorno a noi, prendiamo coscienza della nostra responsabilità nei confronti del pianeta. I contenuti dello spettacolo traggono ispirazione da una ricerca triennale maturata in una serie di workshop multidisciplinari, realizzati in collaborazione con il Politecnico di Milano e organizzati all’interno del progetto europeo STAGES – Sustainable Theatre Alliance for a Green Environmental Shift.

In Quel ladro del Lago di Como (Teatro Studio Melato, 10-23 febbraio 2025), personale rilettura di alcuni celebri passi dei Promessi sposi manzoniani, scandagliamo le figure dei Bravi, di Don Rodrigo, dell’Innominato e mettiamo a tema la questione della legalità e del sopruso del forte sul debole.

Anche quest’anno il teatro entra nelle aule degli istituti superiori con Le smanie per la diplomatura (25 febbraio- 10 maggio 2025), molto liberamente tratto dalla celebre commedia di Goldoni, che mette alla berlina i vizi di una borghesia impegnata ad apparire in pubblico meglio di quanto non si mostri in privato: ci interessa qui la costante preoccupazione dei personaggi verso un futuro i cui esiti sembrano essere determinati unicamente da criteri economici. Gli interrogativi e le inquietudini dei personaggi goldoniani sembrano riflettere quelli dei nostri ragazzi e ragazze: cosa farò tra qualche mese? Cosa voglio fare, nella vita? E soprattutto: chi voglio essere? 

Vengono inoltre riprese tre produzioni che hanno debuttato nelle due passate stagioni, ovvero La favolosa battaglia dei topi e delle rane (Teatro Strehler – Scatola Magica, 15-27 ottobre 2024), altro spettacolo di ispirazione leopardiana, riservato ai piccoli delle scuole elementari e due proposte per ragazzi e ragazze delle superiori, Antigone in cattedra, da Sofocle e Brecht (14-29 gennaio 2025) e Sei personaggi in cerca di followers, che richiama il capolavoro di Pirandello (30 gennaio-7 febbraio 2025). 

Tutti gli spettacoli vedono la partecipazione di quattro attrici e attori che cercano con il pubblico una complicità fondamentale per avvicinare bambine, bambini, adolescenti e giovani adulte e adulti al teatro.

Nuovi appuntamenti anche per Benvenuti al Piccolo! Nel paese di Teatro (Teatro Strehler, 14 gennaio-21 marzo 2025), visita guidata ai nostri spazi, ideata e diretta da Michele Dell’Utri per accompagnare bambine e bambini della scuola primaria, con la collaborazione di due giovani attori, alla scoperta del dietro le quinte della macchina teatrale. 

Torna – in veste ancora più green – La magica scatola di Arlecchino, a cura di Andrea Zaru (Teatro Strehler – Scatola Magica, 24 marzo-12 aprile 2025): un laboratorio di sartoria teatrale sostenibile dedicato alla scuola primaria. Guidati da Roberta Mangano e dalle sarte del Piccolo, bambine e bambini imparano a conoscere i caratteri più celebri della Commedia dell’Arte e dell’Arlecchino strehleriano, realizzando un nuovo costume con materiali di riciclo.   

Nella stagione 2024/25 prende inoltre il via un nuovo progetto, sempre a cura di Michele Dell’Utri, Benvenuti al Piccolo! Green tour dell’isola degli alberi (Teatro Strehler, 29 ottobre-22 dicembre 2024). Destinato alla scuola secondaria di I grado, è un attraversamento sostenibile di luoghi teatrali e testi che hanno posto l’accento sui temi ecologici e sul dialogo con l’ambiente, conditi da storie e curiosità della vita presente e passata del Piccolo e dei suoi abitanti reali e immaginari.

Con il sostegno di 
 

 
Lo spettacolo Benvenuti al Piccolo! Green tour dell’isola degli alberi fa parte del progetto europeo

Per te che scegli di sostenere il Teatro, avrai un servizio di assistenza dedicato, tour privati del backstage e dei luoghi segreti del Piccolo e totale libertà nella gestione dei biglietti.

Per avere maggiori informazioni e acquistare il tuo abbonamento, puoi contattarci chiamando lo 02 72333265 o scrivendo a raccoltafondi@piccoloteatromilano.it.

L’abbonamento Sostenitore non include gli spettacoli di MITO SettembreMusica; Festival IMMERSIONI; Festival MiX; La Fil – Filarmonica di Milano; NEXT | I cuori battono nelle uova; NEXT | L’eterno marito; l’evento finale di UNLOCK THE CITY!; Milano Film Fest; Milano per Gaber; Milano Flamenco Festival e gli spettacoli de Il teatro tiene banco.