“Stormi. Traiettorie sulla Stagione” è il magazine mensile curato dalla redazione di Stratagemmi – Prospettive Teatrali e realizzato da un gruppo di studenti e studentesse dell’Università degli Studi di Milano.

Dopo aver raccontato pratiche e poetiche dei nostri Artisti associati – Stormi ha spaziato lungo i titoli e i progetti della stagione 2023/24, dal titolo-manifesto Il corpo delle parole.

Dal libro al palco, dalla pagina scritta alla scena, dall’esperienza intima della lettura alla collettività del teatro: quali strategie adottano artiste e artisti nel restituire le narrazioni romanzesche e saggistiche? Il primo numero della rivista, intitolato Prove di letteratura, esplora la letteratura come campo d’indagine e territorio creativo per le arti sceniche, illuminando i processi di traduzione in drammaturgia di opere capitali del nostro immaginario culturale.
Protagonisti del magazine sono Riccardo Frati, Stefano Massini e Chiara Lagani, le cui creazioni – Il barone rampante e L’interpretazione dei sogni, oltre a Trilogia della città di K. – prendono le mosse da libri amati, studiati, senza tempo. 

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Ironia, riso, satira, sarcasmo. E poi pochade, farsa, slapstick e vaudeville: il vocabolario del comico è denso e stratificato, antico e plurilinguistico. Sui significati attuali della commedia, sulle declinazioni possibili delle sue cifre fondanti, e sui cortocircuiti che a partire da essa le artiste e gli artisti oggi innescano, si interroga il secondo numero, dal titolo Modi di ridere. Protagonisti sono Fausto Russo Alesi e il suo confronto con Eduardo; Carmelo Rifici in dialogo con Georges Feydeau; Flavia Mastrella e Antonio Rezza con il loro Fotofinish.

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Che lingue parla il teatro? Come si scrive teatro oggi? A quali fonti attingono gli autori per le proprie drammaturgie? Alle nuove scritture di scena, capaci di ibridarsi e di ripensare le proprie grammatiche, è dedicato il terzo numero Scritture e pre-testi: un viaggio nelle pratiche compositive, che hanno spesso al centro il corpo dell’attore o le geometrie dello spazio scenico. Protagonisti del numero, tre dei nostri artisti associati, Marta Cuscunà, Pascal Rambert e la compagnia lacasadargilla. Tre diversi metodi, che hanno però in comune lo sguardo verso l’atto della scrittura come qualcosa di vitale, metamorfico, mai definitivo.

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Biografie, irripetibili traiettorie esistenziali, gente comune: è anche grazie a vite singolari e minuscole che si compone la storia collettiva. Quali narrazioni pubbliche sono possibili a partire da dimensioni private e personali? Il quarto numero di Stormi, dal titolo Il politico è privato, il privato è politico, pone l’attenzione alle biografie reali o immaginarie come mezzi per problematizzare il presente. In esso trovano spazio la tragedia del Vajont narrata da Marco Paolini, il microcosmo familiare attraversato da Giuliana Musso in Dentro, infine Ho paura torero, lo spettacolo ideato e diretto da Claudio Longhi e tratto dall’omonimo romanzo di Pedro Lemebel.

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Le rivoluzioni cambiano il corso delle storie nazionali, abbattono i potentati, sconvolgono il costume e gli assetti abituali della convivenza civile. Prendono le forme della sollevazione popolare, o del singolo gesto di ribellione. Si nutrono dei corpi e delle biografie dei manifestanti e degli oppositori, dell’immaginazione e della memoria di chi sogna e costruisce un’alternativa allo status quo. In quale modo il teatro intercetta le eredità storiche e le possibilità attuali delle ribellioni e delle rivoluzioni, pubbliche e private? Il quinto numero di Stormi, dal titolo Riots & Revolutions, esplora le modalità in cui artiste e artisti indagano gli spazi del sogno politico e collettivo, di un’utopia da costruire anche nella nostra quotidianità. Nuclei del magazine sono il confronto con la Rivoluzione francese in Ottantanove di Frosini/Timpano, le forme di resistenza all’oblio culturale che Sotterraneo affronta in Il fuoco era la cura, infine l’ordinaria lotta allo sfruttamento lavorativo, al mobbing e alle vessazioni imposte dall’iperproduzione capitalistica in Bidibibodibiboo di Francesco Alberici.

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L’inesauribile capacità mitopoietica, il fascino archetipico, la ricchezza di immagini proverbiali, e infine la volontà di rivoluzionarne i sensi e farne esplodere le contraddizioni: sono molteplici le ragioni che spingono artiste e artisti a misurarsi con i classici della letteratura teatrale, con gli autori del canone e i maestri della regia, per farne emergere l’attualità o metterne in discussione lo statuto. Le fiabe di Giambattista Basile rivisitate da Emma Dante, l’opera di Maksim Gor’kij e l’eredità strehleriana affrontate da Massimo Popolizio, infine i drammi di Anton Čechov esplorati da Liv Ferracchiati e Leonardo Lidi, sono alcune tappe di un percorso in cui filologia e tradimento conducono a esiti sorprendenti. Il sesto numero di Stormi, dal titolo I Maestri sono fatti per essere mangiati, racconta le modalità e i processi con cui la scena contemporanea attraversa la tradizione tra prossimità e distanza.

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Le torsioni della biografia, la condanna della storia, il peso della professione o l’appartenenza a una comunità: scritte sul corpo, le vicende che ciascuno di noi ha attraversato emergono come un paesaggio di vette e abissi, di faglie e di cicatrici. Una mappa che artiste e artisti stanno tracciando attraverso una galassia di estetiche e approcci, nella volontà di restituire al corpo una preminenza a lungo offuscata. Al corpo, e alla sua declinazione performativa, è dedicato La voce dei corpi, il settimo numero di Stormi che mette al centro il pluriennale lavoro di Armando Punzo con i detenuti del carcere di Volterra, la ricerca sul rapporto tra corpo e spazio portata avanti da Davide Carnevali in Limited Edition, infine le stratificazioni che la memoria inscrive nella carne e nel sangue, nucleo d’indagine di Marco D’Agostin in Jérôme Bel. 

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IN REDAZIONE
Tiziano Aglio, Nadia Brigandì, Ivan Colombo, Valeria Gail Coscia, Federico Demitry, Beatrice Dimauro, Claudio Francesco Favazza, Martina Fontana, Andrea Malosio, Noemi Mangialardi, Giacomo Matelloni, Mariachiara Merola, Ginevra Portalupi Papa, Francesca Rigato, Mattia Scravaglieri, Riccardo Francesco Serra, Federica Sintini, Giulia Storchi, Alessandro Stracuzzi, Alice Strazzi, Elena Vismara, Alessia Vitalone

FORMAZIONE E EDITING
Maddalena Giovannelli, Alessandro Iachino, Camilla Lietti, Francesca Serrazanetti

SUPERVISIONE E COORDINAMENTO
Corrado Rovida | Dramaturg (Piccolo Teatro)

REVISIONE EDITORIALE 
Eleonora Vasta, Joseph Calanca e Margherita Villa | Ufficio Edizioni (Piccolo Teatro)

IMPAGINAZIONE
Camilla Lietti

GRAFICA
Leftloft

Illustrazione dalla copertina del settimo numero di Paolo Moscheni
 

Un percorso di formazione dalla duplice natura, che coniuga approfondimenti sulla storia del teatro e dello spettacolo dal vivo con piccoli laboratori di alfabetizzazione teatrale, secondo una vivace dialettica tra teorie e pratiche.

Ramificandosi nei quartieri di Milano, grazie al coinvolgimento di operatrici, operatori, attrici, attori e artisti associati del Piccolo, nonché del Direttore Claudio Longhi, l’iniziativa offre ai partecipanti l’occasione di compiere un viaggio, al contempo astratto e materiale, attorno ai mondi, agli strumenti e alle evoluzioni della creazione scenica.

Il teatro come oggetto di studio ma, ancor prima, come spazio aperto di confronto diretto, che aiuta a sviluppare un senso condiviso di partecipazione civica.

Teatro dietro l’angolo si rivolge a tutta la cittadinanza e nella stagione 2023/24 si è articolato in un ciclo di undici appuntamenti della durata di 90 minuti ciascuno, da ottobre 2023 a giugno 2024. Ai tre incontri laboratoriali dedicati alla pratica teatrale (tenuti da Michele Dell’Utri e Diana Manea) si affiancano otto lezioni – che talvolta, per la loro peculiare natura, possono essere delle vere e proprie lezioni-spettacolo – suddivise per focus tematici: dalle origini del teatro alla regia (due appuntamenti a cura di Claudio Longhi), dalla danza (a cura di Marco D’Agostin) al teatro di figura (a cura di Marta Cuscunà), dalla recitazione (a cura di Lino Guanciale) alla drammaturgia (a cura di Davide Carnevali), ma anche attraverso un focus sulla storia del Piccolo (a cura del nostro Ufficio Promozione), fino a un incontro conclusivo (a cura di Claudio Longhi, con Michele Dell’Utri e Diana Manea, lunedì 10 giugno, al Teatro Strehler), prende corpo un mosaico di prospettive che permette di affinare lo sguardo sulle arti dello spettacolo.


GLI APPUNTAMENTI DA OTTOBRE 2023 A GIUGNO 2024

Oggetto di investigazione sono stati i materiali contenuti nel Fondo Luigi Ciminaghi per un’analisi mirata delle problematiche di conservazione (ambienti e materiali).

Il monitoraggio delle condizioni microclimatiche si è sviluppato lungo l’arco di dodici mesi attraverso datalogger comunicanti con il software eClimateNotebook® (Image Permanence Institute), al fine di incrementare i sistemi di conservazione, con uno sguardo attento ai criteri di sostenibilità ambientale.

L’intervento, realizzato in collaborazione con la restauratrice Silvia Berselli, ha previsto la ricondizionatura dei materiali facenti parte di ciascun servizio (negativi, provini, diapositive e ingrandimenti in diversi formati) utilizzando contenitori e materiali certificati PAT (Photographic Activity Test, ISO 18916:2007), nonché la campionatura di fotografie per il monitoraggio dello stato di conservazione.

L’analisi dei materiali fotografici, delle modalità di conservazione di pellicole e stampe, è stata inoltre al centro di laboratori che hanno visto la partecipazione degli studenti del corso di Photo Cataloguing and New Media della I-Crea Academy - Fondazione ITS di Milano.
 

L’analisi delle 400 serie del Fondo Luigi Ciminaghi nella loro interezza ha permesso un’indagine ad ampio spettro sul contesto produttivo e artistico del fotografo e del singolo spettacolo o evento.

Questo approccio ha offerto nuove prospettive sui processi di creazione e selezione delle fotografie di scena, evidenti dalle numerose tracce lasciate da Luigi Ciminaghi sui provini e da altre annotazioni presenti sui contenitori originali.

L’intervento di riordino, inventariazione e catalogazione è stato realizzato da CAeB (Cooperativa Archivistica e Bibliotecaria di Milano) in collaborazione con il nostro Archivio storico. La catalogazione delle serie fotografiche è stata effettuata seguendo le linee guida dell’ICCD (Istituto Centrale per il Catalogo e la Documentazione) mediante la compilazione della scheda “F” sul portale SIRBeCWeb.
 

Luigi Ciminaghi (1937-2009) è stato il fotografo ufficiale del Piccolo dal 1964 fino alla morte di Giorgio Strehler nel 1997, documentandone tutti gli spettacoli, a partire dalle prime prove a tavolino, fino alla realizzazione delle foto-simbolo delle grandi produzioni.

Ciminaghi si è fatto interprete dell’attività dell’istituzione attraverso la narrazione visiva di conferenze stampa, dibattiti, convegni, incontri, ovvero della costellazione di eventi che ne hanno caratterizzato la dimensione culturale ad ampio raggio.

Oggetto dell’intervento è stato il fondo personale di Luigi Ciminaghi, costituito da servizi realizzati dal fotografo su commissione: dai servizi su Giorgio Strehler, per quanto concerne la sua attività al di fuori del Piccolo (Gruppo Teatro e Azione, Teatro alla Scala, Théâtre Odéon, …); ai servizi su altri teatri italiani (Teatro Stabile di Genova, Teatro Filodrammatici) e internazionali (Royal Shakespeare Company, Robert Wilson); infine su compagnie private (Dario Fo). Oltre a questi, l’intervento ha interessato un significativo nucleo di ritratti eseguiti per attori, registi e artisti del mondo del teatro italiano (Giorgio Strehler con Valentina Cortese, Eduardo De Filippo, Milva, …).
L’analisi di questi materiali, finora del tutto inesplorati, apre nuovi percorsi di studio e approfondimento sulla storia della scena teatrale italiana e internazionale della seconda metà del ‘900.
 

La costruzione di uno spettacolo, nell’intreccio di processi, linguaggi, relazioni, è stata al centro del progetto di collaborazione tra gli allievi dell’Accademia Teatro alla Scala e della Scuola di Teatro del Piccolo.

Professionisti e nuove comunità creative si sono confrontati sulle pratiche del ‘fare teatro’, sulle modalità di ripresa di quanto oggi viene documentato e preservato.

15 studenti del corso di Foto, Video e New Media dell’Accademia Teatro alla Scala hanno seguito gli allievi della Scuola di Teatro del Piccolo per documentare le fasi di preparazione del saggio finale del secondo anno (Corso “Claudia Giannotti”), lo spettacolo I pretendenti di Jean-Luc Lagarce, sotto la direzione di Carmelo Rifici. Con il coordinamento di Filippo Toppi, si sono occupati delle riprese fotografiche e video gli studenti: Fabio Benato, Giulia Berruti, Gaia Capone, Vincenza Coppolecchia, Giorgia Di Lonardo, Lorenzo Gorini, Costantino Lodolo D’Oria, Mateo King, Greta Mianiti, Andrea Pella, Elia Pisani, Monica Ricci, Elisa Todeschini, Roberto Viccaro, Aliaksei Zuyeu.

Lo spettacolo presentava diverse sfide sul piano della narrazione visiva: la vicenda ruota attorno all’incontro dei componenti di un direttivo provinciale, in occasione del passaggio da un vecchio a un nuovo direttore. La dimensione relazionale si pone come nodo cruciale della pièce, seppur nella ripetitività di un soffocante cerimoniale: le aspettative di rinnovamento si sfaldano in un claustrofobico circuito che ritorna ciclicamente su sé stesso. Le azioni si riducono alla ripetizione di dinamiche esasperate, nell’esibizione di espressioni forzate e crudelmente comiche.

I fotografi e video-maker sono entrati in questa partitura di gesti e di azioni, documentando giorno dopo giorno il faticoso processo di incarnazione dei personaggi: le relazioni tra attori, allievi e docenti sono state documentate nella complessità di uno spazio liquido, nello sfaldarsi dei confini tra off stage e on stage. Le immagini lasciano emergere l’incrociarsi di finalità promozionali, documentali e narrative, rivelando una grande varietà di interpretazioni e prospettive di visione.

Il progetto ha permesso di documentare la creazione e selezione delle immagini durante le diverse fasi del percorso creativo: sono stati così rivisti nel presente e nel loro farsi i percorsi analizzati nel Fondo Luigi Ciminaghi. Il concetto di tutela si apre quindi a nuove problematiche, legate a formati, metadati e sistemi di conservazione, oltre che alla tracciabilità dei diversi percorsi seguiti dalle immagini nella dimensione fluida del digitale.  

Ask Me Anything, il format ideato da On Air, associazione culturale nata per valorizzare il ruolo delle scienze pure, umane e sociali, è approdato al Piccolo.

Una serie di incontri pre-spettacolo nel bar del teatro per approfondire i temi di alcune opere teatrali con un approccio innovativo e coinvolgente. Ogni serata, dedicata a tutte le generazioni, prova a fare un passo in più verso la conoscenza di tematiche scientifiche, sperimentando tecniche comunicative ancora inesplorate in un contesto informale e conviviale insieme a professori, scienziati e divulgatori.

Niente talk preconfezionati, solo tu e le tue domande. On Air mette a tua disposizione carta e penna per far volare le tue curiosità sul palco, trasformandole in aerei di carta. Dalla robotica alla geologia, dalla solitudine all’economia circolare, nove incontri a cadenza mensile ci hanno accompagnati nel corso della stagione 2023/24.

Ingresso con prenotazione obbligatoria
 

Il Festival IMMERSIONI giunge alla sua seconda edizione, abitando le sale del Piccolo dal 6 al 10 settembre: un percorso di convivenza, vicinanza e scambio aperto ai cittadini e alla comunità, il cui motore propulsore sono gli artisti coinvolti e i processi drammaturgici partecipati avviati.

Colonna vertebrale del Festival è la residenza Indagine Milano, una mappatura artistica della città con un focus specifico su cinque dei suoi quartieri meno centrali, una vera e propria immersione a contatto con le persone e le loro storie, con l’obiettivo di restituire cinque studi performativi che compongano uno sguardo eterogeneo e multiforme sulla Milano contemporanea. Gli artisti selezionati per il 2023 sono: X. Lee per Chinatown (Municipio 1); Claudio Larena per Lambrate (Municipio 3); Carolina Balucani e Arianna Lodeserto per Quarto Oggiaro (Municipio 8); FanniBanni’s per Affori (Municipio 9). Vincitore della call in collaborazione con il MiX Festival è il progetto di Dogyorke (Yuri S. D’Ostuni) e Sara Leghissa per Nolo (Municipio 2).

Oltre alla restituzione dei percorsi affidati agli artisti in residenza nei territori, tra le proposte del Festival El nost Milan. Una festa di comunità di Serena Sinigaglia; Un’ultima cosa. Cinque invettive, sette donne e un funerale di e con Concita De Gregorio; i video e le letture di #ITALIANSTORIES; le premiazioni e i reading dei testi premiati del Premio Annoni e del conTEST Amleta; il workshop e il Lent Mob ENDLESS a cura di Chiara Taviani.

direzione artistica Andrea Capaldi
coproduzione Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa, mare culturale urbano


Sul Sagrato del Teatro Strehler il “piccolo” Bar del Festival IMMERSIONI è aperto tutti i giorni del Festival dalle 18 alle 24

IL PROGRAMMA DEL FESTIVAL

UNLOCK THE CITY! è un progetto di rigenerazione urbana su base culturale internazionale volto a sviluppare un metodo di lavoro integrato, che coniughi la ricerca tecnico-scientifica alla pratica teatrale, facendo di quest’ultima lo strumento per innescare processi di sviluppo sostenibile nella città post-pandemica.

UNLOCK THE CITY! si articola in sei paesi europei (Belgio, Italia, Norvegia, Repubblica Ceca, Romania, Spagna) e coinvolge quattro istituzioni teatrali dalla forte vocazione internazionale (insieme al Piccolo – capofila del progetto, il Teatre Lliure di Barcellona, il Teatrul Tineretului di Piatra Neamt e il Toneelhuis di Anversa), due accademie esperte nella progettazione scenica (Østfold University College & Norwegian Theater Academy di Fredrikstad e The Academy of Performing Arts, AMU di Praga) e un’università specializzata nello studio del paesaggio (il Politecnico di Milano).

All’interno di quattro città “campione” dei paesi partecipanti (Anversa, Barcellona, Milano, Piatra Neamt), il progetto mira a individuare luoghi o aree urbane che abbiano ricoperto un ruolo chiave per la cittadinanza durante la pandemia, e avviare un processo di ricerca che esplori il concetto di limite (economico, sociale, fisico, ecc.) nella città post-pandemica.

La ricerca si articola su tre diversi livelli: spazio fisico (oggetto), comunità (soggetto), relazione tra teatro e area urbana (relazione).

Nel corso di tre anni (2023-2026), grazie alla stretta collaborazione fra artisti, operatori teatrali, studenti, professori universitari ed esperti di diversi ambiti disciplinari, il progetto mira a sviluppare attività di:

• indagine sul territorio e studio del paesaggio della città post-pandemica;
• creazione e realizzazione di dodici performance affidate a dieci artisti europei;
• workshop e percorsi formativi tematici rivolti a studenti universitari.

A Milano UNLOCK THE CITY! vede protagonisti alcuni dei nostri artisti associati: Marta Cuscunà, Davide Carnevali e Sotterraneo, che hanno sviluppato e svilupperanno, sotto il patrocinio del Comune di Milano, i loro progetti nella zona sud-est della città, nelle aree di Corvetto, Nosedo e Porto di Mare. Due le produzioni andate in scena durante la stagione 2023/24: Bucolica di Marta Cuscunà e Limited Edition di Davide Carnevali. Nella stagione 2024/25 è programmata la produzione Dance Me to the End of the World di Sotterraneo.

Insieme a queste una ricca gamma di attività di ricerca, formazione e di attivazione del territorio già in essere, tra le quali: il workshop internazionale di “mapping”, tenutosi negli spazi di Off Campus Cascina Nosedo, in collaborazione con Norwegian Theatre Academy at Østfold University College, Politecnico di Milano e The Academy of Performing Arts di Praga (2-6 ottobre 2023); l’assemblea pubblica diffusa La città che si guarda (27-28 ottobre 2023), in collaborazione con Politecnico, Associazione Nocetum, Associazione La Strada, Terzo Paesaggio, chiosco Da Giacomo; fino ai laboratori di Silbo Gomero con i “fischiatori” di Bucolica in collaborazione e negli spazi dei Municipi 4 e 5 (il 10 novembre 2023 a Spazio BARONI85 e il 18 novembre 2023 al C.I.Q | Zona 4).

L’obiettivo di UNLOCK THE CITY! è quello di generare una crescita qualitativa e percettiva degli spazi cittadini attraverso la sensibilizzazione, l’empowerment e il coinvolgimento attivo delle comunità territoriali, degli enti e delle amministrazioni pubbliche.

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Per ulteriori informazioni unlockthecity.eu

Per le attività di UNLOCK THE CITY! a Milano

Immagini: 1-2 | Marta Cuscunà, Bucolica; 3-4 | Thomas Verstraeten, Seefhoek Series; 5-6 | Irina Moscu. here: melancholy; 7-8 | FieldworkLAB, workshop internazionale di mapping; 9-10 | Assemblea pubblica diffusa La città che si guarda; 11-12 | Davide Carnevali, Limited Edition; 13-14 | Martha!tentatief, Honderd; 15-16 | Bodgan Zamfir, Fragments of Our Story; 17-18 | Anna Puigjaner, Històries de la cuina; 19-20 | CreativeLAB, Montjuïc, Barcellona; 21-22 | FieldworkLAB, Montjuïc, Barcellona; 23-24 | Every Person is a Museum, workshop di Bart Van Nuffelen; 25-26 | Intermediate Meeting, DAMU, Praga

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