Dal 1° dicembre 2024 è Direttore Generale delegato del Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa, a fianco del Direttore Claudio Longhi.

Dal dicembre 2016 a novembre 2024 è stato in carica come Direttore Marketing e Fundraising del Teatro alla Scala. In particolare, dal 2021 al 2024, ha affiancato il Sovrintendente Dominique Meyer partecipando attivamente al processo di ristrutturazione organizzativa, di sostenibilità e di innovazione tecnologica del Teatro. Nel 2023 ha partecipato alla fondazione della “Teatro alla Scala Association of America”.

Dal 1998 al 2015 ha lavorato al Piccolo Teatro di Milano – Teatro d'Europa, dove ha poi ricoperto il ruolo di Direttore Marketing e Comunicazione. Qui ha seguito il processo di innovazione tecnologica con l’obiettivo di sviluppare e consolidare un nuovo pubblico. Ha anche gestito le attività di marketing internazionale in occasione delle numerose tournée del Piccolo.

Dopo gli studi classici si laurea in Economia e Commercio all’Università Commerciale Luigi Bocconi di Milano, con specializzazione in Marketing.
Partecipa regolarmente come ospite a conferenze, corsi e Master Universitari, a livello nazionale ed internazionale sui temi della gestione, del marketing e del fundraising teatrale.

Dal 2009 a oggi, scrive regolarmente diversi contributi per pubblicazioni nazionali ed internazionali su temi di management culturale.

Dal 2019 insegna alla Scuola di lingua e cultura italiana della Comunità di Sant’Egidio di Milano.

Nel 2022 ha ricevuto l’onorificenza di “Cavaliere Ordine al Merito della Repubblica Italiana”, conferita dal Presidente della Repubblica Italiana Sergio Mattarella.
 

In occasione di Sogno di una notte di mezza estate (commento continuo), nuova produzione firmata per il Piccolo da Carmelo Rifici, LaFil – Filarmonica di Milano omaggia il genio di William Shakespeare con quattro appuntamenti dedicati al rapporto tra l’opera del Bardo e la musica.

Dalle tragedie, dalle commedie, ma anche dai sonetti shakespeariani, grandi compositori hanno infatti tratto ispirazione per opere liriche, poemi sinfonici, musiche di scena e Lieder.

GLI APPUNTAMENTI:

Lezioni a teatro per scoprire l’arte attraverso i secoli e innamorarsene.
 

Una domenica al mese professori, curatori e storici salgono sul palco e raccontano la storia dell’arte, dal Quattrocento fino alle avanguardie del Novecento.
Aneddoti, collegamenti storici e riferimenti al contesto sociale si aggiungono alle Storie accompagnando il pubblico alla scoperta della bellezza e dell'arte quale memoria collettiva dell'umanità.
 

Le Storie del nuovo format ideato da Amici di Brera in collaborazione con il Piccolo, continuano oltre il teatro grazie alla rete delle istituzioni culturali e museali della città che collaborano al progetto. Il pubblico sarà invitato a conoscere dal vivo le opere, gli artisti e i movimenti appena studiati partecipando a visite guidate, laboratori, focus sui grandi capolavori.

Le Storie sono per tutti: giovani e adulti, esperti, appassionati e curiosi.

SCOPRI IL PROGRAMMA COMPLETO
 

IL QUATTROCENTO

IL CINQUECENTO 

‭«Non sei fregato veramente finché hai da parte una buona storia, e qualcuno a cui raccontarla»

Trent’anni fa esordiva a teatro Novecento di Alessandro Baricco e, da quel giorno, la storia del geniale pianista sull’oceano non ha mai smesso di tornare in scena, rivivere in trasposizioni e adattamenti e affascinare i lettori e gli spettatori.

Per festeggiare il trentesimo compleanno di Novecento, insieme alla Scuola Holden, abbiamo deciso di dedicare una giornata, lunedì 16 dicembre, al libro e a tutti i suoi appassionati.

PROGRAMMA DELLA GIORNATA:

“Stormi. Traiettorie sulla Stagione” è il magazine mensile curato dalla redazione di Stratagemmi – Prospettive Teatrali, realizzato da un gruppo di studentesse e studenti dell’Università degli Studi di Milano e illustrato dalle allieve e dagli allievi della Scuola del Fumetto.

Giunto alla sua terza edizione, il progetto racconta quest’anno le nostre produzioni e co-produzioni in scena nel corso della stagione 2024/25, interrogandone le estetiche e i nuclei di senso attraverso domande-guida.

Rivoluzioni e colpi di stato; sovversioni letterarie e ucronie; manifesti utopici e incubi distopici. La Storia dell’umanità, e le storie che la plasmano sotto forma di narrazioni e racconti, sono sottoposte da sempre a cancellazioni e riscritture, a tentativi di invertirne il percorso e cambiarne le caratteristiche: a operare in tal senso sono, in una significativa comunanza di approcci, tanto il politico quanto l’artista. Come si (ri)scrive la storia? è il titolo e la domanda all’origine del primo numero di Stormi; al centro dell’indagine sono così il Mein Kampf attraversato da Stefano Massini, la riattualizzazione degli archetipi ne Il mostro di Belinda di Chiara Guidi, la prefigurazione del domani in Corvidae. Sguardi di specie di Marta Cuscunà. Tre tentativi di fare i conti con il passato e di valutarne la persistenza, o immaginarne una preziosa distanza. 

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Che sia l’abito dell’attore, o piuttosto il modo consueto di agire e pensare di un individuo in una società, il costume riflette gusti e tendenze, svela ciò che siamo – come persone e come membri di un gruppo – ma cela anche fattezze e desideri, a coprire sotto un tessuto forme e verità. E se proprio nel mascherarci, nel mutare aspetto e presenza, rivelassimo qualcosa di noi? L’identità è un travestimento? è la domanda e il titolo da cui prende le mosse il secondo numero di Stormi: nel magazine trovano così spazio gli equivoci di Arlecchino servitore di due padroni nella versione di Giorgio Strehler ripresa da Stefano De Luca, le magie e gli inganni di Sogno di una notte di mezza estate (commento continuo) diretto da Carmelo Rifici, ma anche gli intrecci di vita tessuti da Caroline Guiela Nguyen in Lacrima. Una pluralità di prospettive su un oggetto che, nella sua concretezza di stoffa, assurge a metafora e strumento per esistenze metamorfiche e ambigue. 

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Performer e divo, mattatore e comprimario, corpo e voce prestati a un personaggio, ma anche interprete di sé stesso, co-autore dell’azione scenica: l’attore sfugge dalle definizioni o le assume tutte su di sé, mutando caratteristiche in risposta al variare delle estetiche, della sensibilità sociale, dei media coinvolti. Attore, chi sei tu? è la domanda alla quale tenta di rispondere il terzo numero di Stormi: le sue pagine restituiscono così l’esplorazione letteraria alla base de Il barone rampante di Riccardi Frati; le suggestioni cinematografiche di Uccellini de lacasadargilla; la testimonianza dei non-professionisti coinvolti in Memory of Mankind di Marcus Lindeen. Per attraversare, una volta ancora, il mistero di una professione e di una vocazione.

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Ogni momento storico ha i suoi miti, le sue narrazioni fantastiche o i suoi personaggi leggendari: figure che persistono al di sotto delle rivoluzioni della storia, riemergendo in forme sempre nuove per raccontare i desideri e le paure umane. Che cosa intendiamo quando diciamo che qualcuno è un ‘mito’? Che è un esempio per quello che ha compiuto? Che eccelle rispetto ai limiti della medietà dell’esperienza? Che rappresenta per noi un paradigma? Prendendo sfacciatamente in prestito dall’universo nazional-popolare nostrano una delle espressioni più in uso degli anni Novanta – il mito nel post-moderno si annida anche nelle hit targate 883 – l’abbiamo convertita in domanda per farla diventare titolo del quarto numero di Stormi. In Sei un mito? trovano posto il recupero di un’icona pop e popolaresca nello Zorro di Antonio Latella e Federico Bellini; le alterne fortune del pensiero scientifico in Darwin, Nevada di Marco Paolini; infine la riscrittura del ciclo di Troia firmata da Pier Lorenzo Pisano in Semidei. Tre prospettive da cui osservare, una volta ancora, un oggetto metamorfico e imprescindibile.

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Il rapporto tra romanzo e teatro sembra negli ultimi anni vivere una nuova primavera. La scena contemporanea, infatti, appare sempre più spesso abitata da storie e personaggi nati nelle pagine di un libro. Ma cosa accade quando un’opera narrativa viene trasposta sulla scena? Cosa si perde e cosa si guadagna nel viaggio dalla pagina al palcoscenico?  
Il quinto numero di Stormi, intitolato Romanzo, chi è di scena?, è dedicato a due spettacoli tratti da opere di narrativa: Ho paura torero con la regia di Claudio Longhi, dall’omonimo romanzo di Pedro Lemebel e Les jours de mon abandon / I giorni dell’abbandono diretto da Gaia Saitta, che invece adatta uno dei titoli più conosciuti di Elena Ferrante. Un’occasione per interrogarci sulle modalità in cui un romanzo viene teatralizzato e sulle molte e inattese scintille che scaturiscono dall’incontro tra la parola scritta per un lettore e quella agita per uno spettatore.

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Il potere va in scena: indossa maschere, interpreta ruoli, alterna toni comici e toni tragici, modulandoli in base alle platee cui si rivolge. Utilizza, con la maestria dei grandi registi, i codici propri del teatro. Ma in che modo il teatro racconta il potere? Attraverso quali dispositivi ne irride i protagonisti o ne illumina le zone d’ombra?
È intorno a questi quesiti che prende le mosse il sesto numero di Stormi, dedicato a tre lavori che analizzano questo tema con taglio personale: Autoritratto di Davide Enia, Storia di un cinghiale. Qualcosa su Riccardo III di Gabriel Calderón e PARALLAX di Proton Theatre con la regia di Kornél Mundruczó. Spettacoli in cui la domanda Qual è il tuo potere?, che dà il titolo a queste pagine, riecheggia continuamente come monito critico con cui osservare la scena e la realtà.

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In un’epoca in cui spazio e tempo si smaterializzano, e la tecnologia promette di offrire a ciascuno di noi facili surrogati della creazione e della condivisione di comunità, il teatro continua a interrogare il nostro modo di stare al mondo e di abitarlo. Sul palco, sia esso vuoto e minimale o affollato da scenografie ed elementi di scena, artisti e artiste immaginano per la breve durata della performance un futuro possibile, ed esplorano epoche ancestrali. Questo numero di Stormi indaga le molteplici declinazioni del rapporto tra teatro e spazio: dall’uso della scenografia ne Il vertice di Cristoph Marthaler, al vuoto danzato da Marco D’Agostin in Asteroide, fino alle visioni oniriche di FC Bergman di Works and Days e alla città risemantizzata da Sotterraneo con Dance Me to the End of the World. Sai fare spazio?, la domanda da cui abbiamo preso le mosse, fa così riferimento non soltanto alla costruzione di luoghi, ma anche alla loro reinvenzione e inedita costruzione.

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Prosegue per il secondo anno il format pensato per instaurare un rapporto nuovo con il luogo teatrale e con il modo di fruire lo spettacolo in quanto evento sociale. È possibile fare in modo che, anche chi non è “dell’ambiente”, possa vivere il teatro in una dimensione comunitaria, di scambio e di convivialità?

Rivolti a un pubblico giovane che abbia voglia di chiacchierare dopo lo spettacolo, bevendo qualcosa in compagnia al bar del teatro, gli incontri vogliono abbattere la distanza che di solito si crea tra chi fruisce e chi crea, cercando di avvicinare sempre di più la scena a un pubblico eterogeneo, vasto e curioso. Una situazione ideale per riflettere sullo spettacolo insieme a chi lo ha ideato e porre domande alle artiste e agli artisti in un contesto informale e accogliente.

IL PROGRAMMA: 

Altri libertini  
mercoledì 30 ottobre 2024 | Teatro Studio Melato  

Uccellini  
venerdì 10 gennaio 2025 | Teatro Studio Melato 

Zorro
giovedì 13 febbraio 2025 | Teatro Grassi
 
PARALLAX 
giovedì 13 marzo 2025 | Teatro Strehler 

Ho paura torero 
venerdì 21 marzo 2025 | Teatro Grassi   
 
Storia di un cinghiale. Qualcosa su Riccardo III
giovedì 27 marzo 2025 | Teatro Studio Melato

Il grande vuoto
mercoledì 9 aprile 2025 | Teatro Strehler 

Stabat Mater 
martedì 27 maggio 2025 | Teatro Grassi

Works and Days
mercoledì 28 maggio 2025 | Teatro Strehler 

Ask Me Anything, il format ideato da On Air, associazione culturale nata per valorizzare il ruolo delle scienze pure, umane e sociali, torna per il secondo anno consecutivo.

Una serie di incontri pre-spettacolo nel bar del teatro per approfondire i temi di alcune opere teatrali con un approccio innovativo e coinvolgente. Ogni serata, dedicata a tutte le generazioni, prova a fare un passo in più verso la conoscenza di tematiche scientifiche, sperimentando tecniche comunicative ancora inesplorate in un contesto informale e conviviale insieme a professori, scienziati e divulgatori.

Niente talk preconfezionati, solo tu e le tue domande. On Air mette a tua disposizione carta e penna per far volare le tue curiosità sul palco, trasformandole in aeroplanini di carta o origami. Dalla biodiversità alla fisica quantistica, dalla chimica alla matematica fino alla storia, sette incontri a cadenza mensile ci accompagnano per la stagione 2024/25.

Ingresso con prenotazione obbligatoria
 

Prosegue per il secondo anno Teatro dietro l’angolo.
Il progetto, che si ramifica nei quartieri di Milano, è formato da un percorso volto a scoprire le pratiche teatrali e il loro sviluppo storico-teorico e dalle Letture integrali a puntate di Ho paura torero, lo struggente e visionario romanzo di Pedro Lemebel, di nuovo in scena nella versione teatrale diretta da Claudio Longhi.  

Rivolgendosi a tutta la cittadinanza, grazie al coinvolgimento di operatrici, operatori, attrici, attori e artisti associati del Piccolo, nonché del Direttore Claudio Longhi, i cicli di lezioni-laboratorio e le letture a puntate mirano a innescare un dialogo diretto tra scena e persone.

Il teatro come oggetto di studio ma, ancor prima, come spazio aperto di confronto diretto, che aiuta a sviluppare un senso condiviso di partecipazione civica. 


SCUOLA DI TEATRO NEI MUNICIPI

Ai corsi dello scorso anno, che proseguono con un incontro tenuto da Claudio Longhi e cinque laboratori a cura di Michele Dell’Utri e Diana Manea, si aggiungono nuovi cicli di dieci appuntamenti della durata di 90 minuti ciascuno, da ottobre 2024 a giugno 2025.
A tre incontri laboratoriali dedicati alla pratica teatrale (tenuti da Michele Dell’Utri e Diana Manea) vengono affiancate sette lezioni – che talvolta, per la loro peculiare natura, possono essere delle vere e proprie lezioni-spettacolo – suddivise per focus tematici: dal teatro di narrazione (a cura di Davide Enia), alla regia teatrale (a cura di Lisa Ferlazzo Natoli), dalla drammaturgia (a cura di Federica Fracassi), alla recitazione (a cura di Lino Guanciale) e alla danza (a cura di Marco D’Agostin), passando attraverso un focus sulla storia del Piccolo (a cura del nostro Ufficio Promozione) e un incontro introduttivo (a cura di Claudio Longhi). Le lezioni e i laboratori formano un mosaico di prospettive che permette di affinare lo sguardo sulle arti dello spettacolo.

CORSO 1° ANNO – GLI APPUNTAMENTI DA OTTOBRE 2024 A GIUGNO 2025

CORSO 2° ANNO – GLI APPUNTAMENTI DA NOVEMBRE 2024 A GIUGNO 2025

LETTURA INTEGRALE A PUNTATE DI HO PAURA TORERO

A partire da una storia d’amore spietatamente sovversiva e ambientata nella primavera cilena del 1986 sotto la dittatura di Pinochet, il romanzo presenta un murale rutilante di narrazioni incrociate, in bilico tra sogno e storia, fuga fantastica e violenta quotidianità, che racconta, nel viluppo che unisce eros e politica, la parabola ineluttabile del desiderio.

La lettura integrale si articola in quattro incontri, ognuno dedicato a una parte del romanzo, che si svolgono tra gennaio e febbraio 2025 nelle biblioteche dei Municipi o in librerie indipendenti. Protagonisti sono le attrici e gli attori della compagnia: Daniele Cavone Felicioni, Michele Dell’Utri, Diana Manea e Giulia Trivero.
Scivolando tra le pagine chiassose e taciturne, arrabbiate e struggenti, ciniche e innamorate di Ho paura torero, la pratica della lettura ad alta voce, nell’esaltare la fisicità della parola, permette una suggestiva immersione nel romanzo, in preparazione al suo ritorno in scena nella versione di Claudio Longhi al Teatro Grassi dall’8 al 23 marzo 2025. E diventa un prezioso momento di socializzazione che attiva una vitale esigenza di comunità.
 

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Le maschere della Commedia dell'Arte incontrano la tradizione camerunese. 

Njangui: Toujours Ensemble! è un progetto innovativo di teatro di strada che vede protagonista il Piccolo Teatro di Milano insieme ad altri partner e che promuove lo scambio tra artisti camerunesi ed europei. Attraverso incontri e spettacoli, l’iniziativa mira a sensibilizzare l'opinione pubblica su questioni e problematiche camerunesi e globali e a portare il teatro in luoghi pubblici e accessibili a tutta la popolazione. 

Il Njangui è una tradizione camerunese che simboleggia l'unione e la festa e incarna la solidarietà attraverso la condivisione. Le maschere della Commedia dell’Arte e il teatro di strada si incontrano per invitare la cultura camerunese ed europea al dialogo, allo scambio e alla creazione di un teatro che celebri le rispettive identità e sia accessibile a tutti.

Attraverso il laboratorio pensato da Stefano de Luca su Arlecchino servitore di due padroni, che unisce lo studio teorico agli esercizi sulla vocalità e la fisicità delle maschere e alla messa in scena dei Canovacci, giovani attrici e attori camerunesi possono scoprire la Commedia dell’Arte, le sue maschere e mettere in pratica questa componente fondamentale della cultura italiana.
Da questo laboratorio nasce una performance che viene presentata in tre diverse città, sempre in luoghi e strade raggiungibili e accessibili a tutti, così da incentivare la partecipazione del pubblico e la condivisione della creazione teatrale e artistica.

PROGRAMMA
Prima tappa (settembre 2024)
Il progetto ha presentato una prima parte teorica in cui 20 artisti provenienti da Camerun, Germania, Francia e Italia hanno discusso le rispettive pratiche teatrali e successivamente condiviso i temi trattati con la popolazione attraverso workshop creativi e interventi teatrali in strada.
Lo spettacolo nato da questi diversi laboratori è diventato una performance itinerante, presentata poi al pubblico a Ebolowa, Douala e Yaoundé, in luoghi pubblici come mercati, piazze e strade.

Seconda tappa (maggio 2025)
Il progetto continua con una seconda fase concentrata nelle città di Yaoundé, Ebolowa e Obala, insieme ad artisti provenienti da Camerun, Germania, Francia, Italia e Spagna.

Partner:

Ultimo aggiornamento maggio 2025